martes, 27 de octubre de 2009

Kasabian niega rumor sobre Noel Gallagher

Kasabian han negado que Noel Gallagher se unira a la banda para sus conciertos en UK tras su separación de Oasis.

El cantante Tom Meighan amigo de Noel, dijo: "Me gustaría que él este con nosotros, pero él no va a poder- acaba de salir de su banda, y está poniendo a la música a un lado por un rato,".

"Sin embargo, si Noel dijo que quería reunirse con Nosotros para un concierto sería más que bienvenido".

Habla Liam Gallagher

Liam Gallagher ya ve su carrera musical después de Oasis. Habiendo asegurado a principios de este mes que la banda de britpop no continuará sin su hermano, Noel Gallagher, quien abandonó el barco en agosto. Liam se encuentra en el Reino Unido tomando un descanso de la música solo por ahora, pero le dijo a The Scotsman que los planes de el es crear una banda para el año próximo ", tal vez después de enero".

Mientras que el hermano mayor, confirmó el mes pasado, la intención de iniciar una carrera en solitario, el nativo de Manchester, Inglaterra, hizo hincapié en que prefiere estar entre los socios musicales. "Yo no quiero hacer nada en solitario. Quiero estar en una banda. "

La diferencia es que ahora hay una opción de "hacer las cosas de manera muy diferente." Pero un detalle es asegurado por el ex cantante de Oasis: "Definitivamente, será el rock 'n' roll.

Actualmente Liam respira aires extramusicales . "Por ahora, voy a estar en casa relajado, acabo de salir de la música por un tiempo."

Enganchado: "Así que, tengo algo que tal vez después de enero, para hacer algo diferente, y ver a dónde va. Pero me voy a tomar un respiro de la música por un tiempo, sin duda. "

Una de las tareas que participan ahora es Pretty Green su línea de ropa que puso en marcha en junio. Sin embargo, Liam no tiene intención de continuar en el mercado de la moda si esto significa poner a la musica en un descanso eterno. "Estamos haciendo un buen negocio con Pretty Green, pero uno lleva en esto 18 años de música y uno no puede decir Ok, eso es todo, es solo que por el momento esta la ropa, es todo. "

Tambien conto que el grupo fundó con su hermano en 1991 no pasará desapercibido en su memoria. "Siempre extrañare a Oasis. Era mi maldito negocio, ¿sabes? Es lo que soy ", dijo, y luego añadio una advertencia en las siguientes palabras. "Pero es sólo un nombre. Sigo siendo lo que soy y se que puedo ir y hacer algo diferente. Tengo la música dentro de mí. Nunca la dejare atrás, pero vamos a ver a dónde va. Puede ser una mierda, pero no lo sabre hasta que lo intente ".

Nuevas grabaciones de los Doors

Se trata de seis álbumes con los cuatro conciertos protagonizados por Jim Morrison y su agrupación en el Felt Forum en enero de 1970, que marcaron las últimas actuaciones del grupo en La Gran Manzana, antes de la muerte del autor y vocalista, en mayo de 1971.

Remezclado por el especialista Bruce Botnick, los discos recogen algunas piezas del CD "Morrison hotel”, y clásicos como "Back door man”, "Who do you love”, y "Crawling king snake”, por citar sólo algunos, detalló un despacho de la agencia Prensa Latina.

Fundado en Los Angeles, en julio de 1965, The Doors se convirtió en uno de los fenómenos musicalesmás populares de su tiempo gracias a un rock poderoso complementado con una lírica densa y sugerente.

¡¡Sharrock es de Oasis!!!

Chris Sharrock, parece haber cumplido su promesa. Para aquellos que recuerdan cuando en él backstage en Curitiba, solían preguntar sobre, si después de la gira Oasis - que terminó como el "final" de Oasis- volvería a tocar con, Robbie Williams. Él respondió con un rotundo "fucking no", con su forma peculiar.

Aparentemente, este hecho va a suceder. En el proceso de lanzamiento de un nuevo disco y anuncian su gira de 2010, Robbie Williams fue invitado en los BBC Electric Proms esta semana en el Roundhouse en Londres y desempeñó su primer show en más de 2 años.

Para reparar la pérdida de Sharrock, RW convocó no menos de dos baterías, uno de ellos un ex-James Blunt. ¡¡Sharrock es de Oasis!!!

lunes, 26 de octubre de 2009

Vuelve Metallica a la Argentina


Viene Metallica. La banda comenzará en Lima su gira 2010 por América Latina, y luego seguirá su tour por Argentina, Venezuela, Colombia, Chile, México y Guatemala, según informó hoy la filial peruana de la discográfica Universal Music. Una portavoz de la empresa señaló que el concierto peruano del grupo se realizará el 19 de enero en el estadio de la universidad estatal San Marcos.

Está será la tercera vez que la banda se presente en nuestro país. Anteriormente tocaron en 1993 en el estadio de Vélez Sarsfield, y en 1999 también en River, en el marco del festival Monsters of Rock.

U2: más un millón de espectadores por la Web

U2 se convirtió en la primera banda en transmitir un concierto entero para todo el planeta, a través de Internet. Los músicos irlandeses, por medio de su sitio oficial en YouTube, emitieron en directo el espectáculo que dieron ayer en Pasadena -California- fue visto exactamente por 1.348.228 cibernautas en directo.

El show empezó a las 8:30, hora californiana y se pudo ver, en Argentina a las 00: 30 de la madrugada de hoy. Además de ser emitido en vivo, el recital pudo verse gratis para sus fans.

La intención de los músicos fue mostrar su gira 360º a todos aquellos que no pudieron conseguir una entrada, por diferentes cuestiones y además llegar a todos los rincones del planeta a los que todavía no han ido a dar conciertos.

Cuando la banda subió al escenario Bono agradeció a los más de 100 mil seguidores que estaban presentes, "sobre todo cuando sabes que nos están viendo en todo el mundo" señaló, y continuó diciendo "Hola, Hong Kong, Marruecos, Sydney, Sao Paulo, México, Londres".

Morrisey abandona hospital en el cual fue internado

El cantante británico Morrisey abandonó este domingo el hospital al que fue ingresado por desvanecerse la noche del sábado durante un concierto en Swindon, al Oeste de Reino Unido.

El artista de 50 años debió ser internado como medida preventiva, para ser vigilado por un equipo médico, tras lo cual fue dado de alta.

El susto fue además para los seguidores del que fuera líder de la banda The Smiths, al caer de rodillas sobre el escenario, durante la interpretación del tema "This charming man".

El problema aparentemente fue de tipo respiratorio, por lo que tuvo que ser auxiliado por dos de sus músicos para abandonar el entarimado y recibir ayuda médica.

Antes de cancelar dicha actuación, el público esperó cerca de 25 minutos, para luego ser informado sobre el malestar del cantante que ya había abandonado el lugar.

Morrisey, quien promociona su nuevo álbum "Years of refusal", ha postergado algunas de las presentaciones de su gira, que lo llevará por varias ciudades de Europa y Estados Unidos.

Oasis, Definitely


Oasis, Take me there, the story


Historia de Creation Records



El año próximo se estrenará un film/documental con la historia del sello que lanzó a la fama a Oasis y Primal Scream, entre otros.Además de la cantidad enorme de genios que acuñó, el rock inglés siempre se ha caracterizado por los sellos indie que marcaron el rumbo de su sonido y sirvieron de nido a infinitas bandas.

Desde Factory Records (con Tony Wilson como mentor) hasta 4AD, la música popular británica ha dispuesto de canales de difusión incorruptibles, sin los cuales grandes artistas quizá no hubieran llegado a ningún lugar.

Entonces, en febrero del 2010 se estrenará una película de tendencia documentalista, donde se relatará la historia de Creation Records, la etiqueta creada por Alan McGee y que sirvió de plataforma a nombres del calibre de Oasis, Primal Scream, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Ride y Super Furry Animals, entre varios otros.

La cinta llegará a las salas y posteriormente al DVD bajo el título de Upside Down y será más orientada hacia el formato de Live Forever (documento que plasmó la historia del britpop) y diferirá del concepto de 24 Hours Party People, aquella que dirigió Michael Winterbottom, protagonizó Steve Coogan y significó una puesta en escena de la movida de Madchester.

Así, con dirección de Danny O'Connor y Steve Lamacq, Upside Down encontrará en las declaraciones de Noel Gallagher, Bobby Gillespi y el propio McGee, al eje de su historia.

“Es la historia de un momento. Muestra que cosas hicimos bien y cuales estuvieron mal. Mi expectativa es estar sólo dos días en los cines pero después vender 500.000 DVD’s”, declaró McGee con su optimismo comercial siempre adelante.

Demoliendo Vélez

Las imágenes se disparaban unas tras otras, como flashes. Charly García tocando Rezo por vos junto a Luis Alberto Spinetta. Charly García celebrando su cumpleaños Nº 58 ("¡Un año menos!", aulló), bajo un diluvio torrencial, frente a 40.000 fanáticos (40.000 futuras gripes) en la cancha de Vélez. Charly García, versión clean & fat, interpretando Deberías saber por qué. Charly García, como en sus peores épocas, revoleando un micrófono al piso y gritando: "¡Esto es rock and roll!". Charly García recordando a Serú Girán (Llorando en el espejo), con gustito a peperina. Charly sentado al piano. Charly de pie, revitalizado, bailando sobre el escenario. Charly de saco. Charly con poncho (homenajeando a Mercedes Sosa). Charly y un eslogan que se cumplió durante toda la noche: "Say No More es impermeable".

Había algo del Woodstock '69 (¡infaltable el cantito de la lluvia!), del Quilmes Rock '04 en Ferro, y hasta del San Palermo '09, contra Perú en las últimas Eliminatorias. Esa mística victoriosa, esa épica bien argenta. Paraguas, capuchas improvisadas y pilotos ($10) por doquier. Cuarentones (ex hippies) con hijos, parejitas felices, adolescentes con el brazalete cuasi-nazi de SNM. Campo y campo VIP, bien separados (para que la plebe no se junte con la gente bien, ¿vio? Sino Micky Vainilla se infarta).

El recital abrió a las 21.45 con El amor espera (y la cita stone a Sing This All Together), Rap del exilio y No soy un extraño. En Cerca de la revolución se lució el Negro García López (extraña cruza entre la Mona Jiménez y Slash), soleando con su guitarra arriba del piano del jefe. Y en Chipi chip" brilló Hilda Lizarazu, llenando el vacío que dejó María Gabriela Epumer, en 2003. Así, de entrada, los músicos sacaban pecho: una banda aceitada, como hacía tiempo no tenía Charly, con aires sinfónicos y dientes afilados. Unos zagueros ideales para repasar su etapa 1982-1990, la que más preponderó en el repertorio del show. La seguidilla que incluye la trilogía Yendo de la cama al living, Clics modernos y Piano bar.
"El rock es más fuerte que la lluvia", desafió García, auténtico domador de tormentas. Y aparecieron Fanky, Demoliendo hoteles, Promesas sobre el bidet y Adela en el carrousell. Promediando la presentación, se sumó Spinetta (el momento más emotivo de la noche) para hacer Rezo por vos, flashback instantáneo a 1985, mientras la lluvia golpeaba más fuerte que nunca.

Definido como "El primer show subacuático del mundo" (García dixit), la lista siguió con Canción de 2x3, Nos siguen pegando abajo, Influencia, Raros peinados nuevos y Pasajera en trance. La gente respondía con el cantito "Borom bom bom, borom bom bom, esta es la banda de Say No More", y el agasajado tomó la palabra: "Hasta la lluvia se bancan, muchas gracias".

Para el final, bordeando los bises, el grupo se despidió no una, no dos, sino ¡tres veces! La primera vuelta al escenario fue con Deberías saber por qué (el tema-nuevo-no-tan-nuevo que se estrenó este año), Hablando a tu corazón y Rock and Roll Yo (con ese riff tan hendrixiano). La segunda, con No me dejan salir (Hilda emulando al famoso sampleo de James Brown) y No toquen (cierre bien al palo). Al final, cuando todos estaban desagotando el estadio José Amalfitani, buscando refugios anti-lluvia, los músicos volvieron y se despidieron con No se va a llamar mi amor, después de casi dos horas de show. "Nos vemos en la próxima tormenta", saludó Charly.

LISTA DE TEMAS
1) El amor espera
2) Rap del exilio
3) No soy un extraño
4) Cerca de la revolución
5) Chipi chipi
6) Fanky
7) No te animás a despegar
8) Demoliendo hoteles
9) Promesas sobre el bidet
10) Adela en el carrousell
11) Rezo por vos (con Luis Alberto Spinetta)
12) Yendo de la cama al living
13) Canción de 2x3
14) Nos siguen pegando abajo (pecado mortal)
15) Influencia
16) Llorando en el espejo
17) Raros peinados nuevos
18) Pasajera en trance
19) Me siento mucho mejor
20) Tu vicio
21) Buscando un símbolo de paz
22) No voy en tren
23) Deberías saber por qué
24) Hablando a tu corazón
25) Rock and Roll Yo
26) No me dejan salir
27) No toquen
28) No se va a llamar mi amor

Los Violadores copan la pantalla grande

La primera banda de punk argentina ya tiene su documental. Se titula Ellos son, Los Violadores y fue dirigida por Juan Riggirozzi.

Juan Riggirozzi dirigió, produjo y escribió el documental Ellos son, Los Violadores. El filme repasa la trayectoria de la primera banda de punk argentina y cuenta con testimonios de los fundadores del grupo y también de los nuevos miembros.

La película se proyectará tres días en noviembre: el 14, el 21 y el 28. Será en Artecinema (Salta 1620). Las entradas para la sala son limitadas.

Massacre y Pez, doblete clandestino

Massacre y Pez darán vida a una nueva edición de las Fiestas Clandestinas. El encuentro será en el Teatro de Flores, el 30 de octubre. Esa noche también estarán los DJ's Sean Cadena (Chino de Cadena Perpetua) y DJ CH (Sergio de los Natas), entre otros. La fiesta empezará a las 23.30 y las entradas se consiguen en los lugares de siempre.La cita es el viernes 30 de octubre a las 23.30 en el Teatro de Flores (Rivadavia 7806).

Confirmado: Noel se manda solo

Tras la ruptura de Oasis, el mayor de los Gallagher declaró a la prensa británica que se lanza como solista.

Ahora sí. Tras varios amagues, el mayor de los Gallagher confirmó que inicia su carrera en solitario.

En declaraciones al diario británico Daily Mirror, Noel Gallagher pareció confirmar definitivamente que su salida de Oasis, en agosto, no fue otro berrinche entre hermanos. Y que ya está trabajando con material propio, tras dejar Oasis en agosto. "Quiero hacer mi propia música. Y me alegra que la gente quiera conocerla. Y la verdad es que no estoy pensando ni en Oasis, ni en Liam". La confirmación de Noel llega poco tiempo después de que su hermano Liam dijera que no quería seguir haciendo música bajo la "falsa apariencia" de amistad de Oasis.

Libro y Audio de Oasis


Imagenes

Audio

Libro de Oasis, Forever The People



El show de U2 por YouTube también pudo verse en la Argentina

El concierto que se realizó en Los Angeles sólo iba a ser transmitido en algunos países. Finalmente, se anunció que se podía ver el show de la banda liderada por Bono desde las computadoras de los usuarios locales


“Estamos en la cuenta regresiva para que inicie el concierto de esta noche en el estadio Rose Bowl en Pasadena, California. La transmisión en vivo empezará alrededor de las 20:30 (00:30 hora de la Argentina), y todos los que accedan a YouTube podrán disfrutarlo”, explicó YouTube en un post oficial.

El concierto fue uno de los más grandes de la historia. El estadio cuenta con 90.000 asientos, pero “YouTube proveerá una plataforma abierta en donde los seguidores de todo el mundo se pueden reunir, conectar, compartir y experimentar el concierto más grande, de una sola banda, en vivo”.

Una vez iniciado el show, en la parte de abajo del canal de U2 había un gadget de Twitter que mostraba comentarios en tiempo real sobre el "webcast" (transmisión web) (Links relacionados).

“Si quieres mandar tweets desde dicha herramienta te darás cuenta de que cada mensaje esta pre-llenado con el "hashtag" (etiqueta) #U2webcast, lo cual permite agregar tus comentarios a una conversación más amplia sobre el show”, agregó la compañía.

“YouTube está comprometido con el libre acceso al contenido en todos lados y a cualquier hora. Es por ello que hemos trabajado con los organizadores para que este concierto en vivo acerque a una de las bandas más populares del mundo con la gente que, en circunstancias distintas, tal vez no pudiera experimentarlo. Todo lo que necesitas para ser parte de la experiencia es una computadora y una conexión a internet”, finalizó la empresa.

El show completo fue retransmitido dos veces más tras haber terminado. También estará archivado como un video en el canal de U2.

martes, 20 de octubre de 2009

O'Connor vuelve al sur

Antes de cerrar su Naturaleza Tour 2009, la banda de don Claudio O'Connor sigue sus presentaciones previas al show del teatro Coliseo, del 30 de octubre. Será en Peteco's y lo acompañará Destructor.

Tras sus exitosas presentaciones en los festivales Cosquín Rock y Quilmes Rock, y de compartir escenario con bandas como Iron Maiden, Sepultura y Heaven and Hell, la banda de Claudio, Hernán, Pablo y Fernando sigue mostrando su último disco, Naturaleza Muerta, el octavo de su carrera. Y como parte del tramo final de la gira Naturaleza Tour 2009, O'Connor ofrecerá su show en el sur, este viernes a partir de las 21, en Peteco's, junto a Destructor. Además pronto lanza su primer material audiovisual, La Década Tour Vivo DVD + CD, en conmemoración de sus diez años de carrera y con fragmentos de los shows ofrecidos durante 2009 en la Argentina y países limítrofes. El 30 de octubre, la banda subirá al escenario del teatro Coliseo.

León Gieco y Andrés Gimenez: Acariciando lo áspero

El cantautor y D-Mente sacan un disco de versiones de Gieco en clave pesada & distorsionada. Los dos cuentan al Sí! los pormenores del proyecto que los une.

Mientras desde el New York Times cuestionan a Obama por no haber aprovechado la "oportunidad" de rechazar el Nobel de la Paz y el mismísimo Barack vacila, titubea, se alegra secretamente y se preocupa por el compromiso de la coherencia (Paz no es guerra), León Gieco se asombra. "Es demasiado apresurado, ojalá que le haga honor, que se ponga a la altura de las circunstancias. Pero en este momento están decidiendo sobre la guerra de Afganistán todavía, así que: ¿premio Nobel de dónde?".

El hombre de actitud sencilla y calidez provinciana, si es que esa virtud se puede adjudicar a su natalidad off Buenos Aires (Cañada Rosquín), es un favorito de foros y blogs que se animan a postular: "León al Nobel de la Paz". Por eso, ante un hombre/músico/artista que compite consigo mismo en su otro costado, el solidario (que, a veces, lo consume) es difícil evitar la realidad y hablar de sus propios favoritos: "Médicos sin Frontera, los anónimos que hacen patria realmente". Y de sus causas más comprometidas, como la de Romina Tejerina: "La estoy ayudando económicamente para que se reciba de abogada porque está estudiando".

Gieco está comiendo barritas de cereal al lado de Andrés Gimenez. Los dos, sentados en una sala de impersonalidad aséptica para hablar del proyecto que los une: Un León Demente. Los dos, algo cansados: León por su ajetreada agenda de giras, ahora con su película (Mundo Alas). Andrés porque recién (hoy, el día de la nota con el Sí!) llegó de viaje, de estar con su hija recién nacida en Los Angeles. "Se llama Faith: fe". La trastienda de este álbum, que sale a fin de mes, se remonta a mediados de los '90, cuando el líder de D-Mente subió a cantar junto a León uno de sus temas favoritos: Cinco siglos igual.

-Pensé que iban a incluirlo en el disco.

León: -Es que él no quiso cantar. El me produce un disco a mí con el grupo D-Mente. Igual lo cantamos en todos los conciertos. En realidad, ahora caigo que no lo grabamos.

Si el primer acercamiento tiene más de una década, el proyecto se empezó a materializar hace un par de años y, más concretamente, para el Cosquín '09, cuando el organizador les pidió estas versiones que ya hacían juntos: "Palazzo medio que nos obligó: quiero contratar a León en Cosquín pero esto que hicieron en las peñas con D-Mente". Después, a la vuelta de Córdoba, en el micro, la propuesta de Giménez: Gieco paga el estudio y graba las voces, él hace el resto. Y después ven.

"Si venía a la discográfica y les explicaba, quizá lo postergaban", dice el cantautor. Pero, cuando fue a hablar de un nuevo disco para el año que viene, les contó que había otra grabación previa (nuestro objeto de nota). Entonces, todo se apuró.


-Históricamente tuviste otros acercamientos con el costado más pesado del rock. ¿Cómo es tu relación con ellos?

León: -Mi hija, que ahora tiene 27, me hizo conocer A.N.I.M.A.L y a Iorio, porque a ella le gusta este tipo de música. Yo escuché A.N.I.M.A.L y compré al toque. También Almafuerte me encanta. El último DVD en Obras es espectacular. Andrés me hace escuchar música que él está acostumbrado a escuchar y yo le paso música que mi hija dice que no existe más.

-¿Por ejemplo?

León: -James Taylor, Crosby, Stills, Nash and Young. El otro día nos juntamos a mezclar información. El me regaló un disco de Radiohead. Tiene unos sonidos que son alucinantes. También hicimos juntos la primera escucha de nuestro disco.

Andrés: -Cocinamos unos pescados a la parrilla. Nos juntamos y pusimos un equipo ahí, en familia: todos nos arengamos, dijimos guaaauuu.

Ahora, by Giménez, los clásicos giequianos (bien clásicos: Pensar en nada, Bandidos rurales, Sólo le pido a Dios) se animan a la distorsión, potencian las guitarras, filtran reminiscencias de AC/DC a Jimi Hendrix y suman los (también) clásicos El fantasma de Canterville (Charly García) y Canto en la rama (Leda Valladares). León acota: "Ella decía que el canto delirante de la baguala iba a ser un legado a los rockeros porque ellos eran los únicos que podían entenderlo. Y tiene razón: nunca se estudió la relación entre el punk y la música indígena, pero tienen mucho que ver. Otro: Neil Young, en su mundo distorsionado y con letras sobre indígenas.

-¿Los D-Mente serían tus Crazy Horse?

León: -Claro. Yo escucho a Neil Young desde sus comienzos, soy fanático. También de Keith Richards. Hicieron un proceso inverso: Richards tocaba reventado con los Stones pero en su disco solista agregó voces, canciones country. Neil Young con esa vocecita y sus canciones folk de pronto se puso a distorsionar. Se buscó una banda: los Crazy Horse. Por eso, Neil Young puede compartir el escenario con Pearl Jam, que es de otra generación. La música es la música con lo que te pasa. Y a mí me pasaron cosas con Bob Dylan, con los Beatles, con los Rolling Stones. Pero hay otras bandas que no siento tanto. Cuando tocó Soda ahora en River fui dos veces. El show me pareció maravilloso pero es música que veo pasar. Que ahora haya un grupo como D-Mente, que interfiera mi camino con mis canciones es diferente. Yo no puedo ver pasar su música: tengo que actuarla.

Arctic Monkeys estrena video


En un video simple y con Alex Turner a la cabeza, los Arctic Monkeys siguen estrenado clips online. Ahora le tocó el turno a Cornerstone, el próximo single de Hambug, el tercer álbum de la banda. El tema además será lanzado en una edición especial de vinilo vía Oxfam.

El video fue dirigido por Richard Ayaode, y en él se puede ver a Turner cantando a través de un grabador súper retro. Miralo arriba.

Attaque 77 llega al Luna

Llegar al Luna Park es un momento emblemático para cualquier banda. Y ahora le llegó el turno a Attaque 77, que por primera vez a lo largo de su historia se subirá al emblemático escenario de Bouchard 465. En el show, el grupo adelantará temas de su nuevo disco y realizará un recorrido por toda su extensa carrera.

Para el recital, Attaque se unió a SemiyeroRock, con el objetivo de colaborar con el Comedor Renacimiento llevando alimentos no perecederos al Luna Park, así como libros y/o útiles escolares. El comedor queda en la Villa 16 de Lugano y allí donde comen 200 personas por día.

Bajo el nombre de Estallar, lo nuevo de Attaque llegará a las disquerías el 03 de noviembre. El primer corte del disco es Días de desempleo, video del que se está realizando la post- producción en Los Angeles y que verá la luz en un mes. El disco es el primero de la banda desde la partida de Ciro Pertusi. Al respecto, Mariano Martínez (guitarrista fundador, productor y ahora también la voz del grupo) le adelantaba al Sí! en agosto: "Nosotros canalizamos lo sucedido, ya que lo veníamos venir desde antes de que fuera oficial e hicimos el duelo previo a la gente. Intentamos algo que nunca habíamos hecho; nos juntamos en el estudio a componer desde cero. Eso se siente en el disco, tiene una energía que es fruto de la esponatenidad".

Attaque en el Luna Park
21 de Noviembre, 19.30 abren las puertas

"Mi mente es mi fortaleza"

A diez años de haber terminado con Fun People y de reinventarse con un nuevo alias, el hombre-niño de Campana tira el "frisbee" al aire y va detrás de su vuelo.
Es punk? Es muy punk. ¿Es rock? Es muy rock. ¿Es funk? Es muy funk. ¿Es pop? Es muy pop". Carlos Rodríguez, alias Boom Boom Kid, alias el artista antes conocido como Nekro, está muy a pleno con su nuevo disco, Frisbee, un licuado sonoro de 35 temas y diferentes sabores. Lo presentará oficialmente mañana en el estadio Malvinas Argentinas, Gutenberg 350.

-¿Cómo salió lo del frisbee?

-Surgió de modo muy espontáneo. Andaba buscando la forma de envolver mi música, como un regalo. Mi disco anterior, Benjiu Jamboree, se mezcló en cinta y se editó en vinilo. Estaba jugando al frisbee y vi el disco tal cual salió, en un segundo. Empecé a ponerme, a escribir, a pegar y cortar, poner color, sacar lo que uno tiene afuera. Me gusta esa idea filantrópica de recuperar un objeto pop, recuperar cosas en desuso, como la simpatía, la solidaridad y la justicia. Te lleva a pensar muchas cosas. Por ejemplo: ¿hace cuánto que no hacés otras cosas que estaban buenas? ¿Qué no te permitís jugar fuera de una pantalla? Cuando pensé en hacer el disco, me acordé de Miguel Abuelo y aquel verso de: "Oye niño/ haz tu cabeza estallar" (Oye Niño, 1969).

-¿Por qué de grande seguís reivindicando la inocencia de la niñez de forma permanente?

-Yo no quiero volver a tener cinco años: mi infancia la viví feliz, no quiero volver. Nunca dejé el estado de curiosidad y juego. Defiendo mi ser, mi espacio, mi libertad y trato de mantenerme lo más puro a mi ser animal, eso lo defiendo a rajatabla, si vos querés ponerle el mote de infantil porque yo juego, eso lo estás diciendo vos. Mis grandes preocupaciones siempre son las mismas: adónde está yendo la realidad, cómo cada día nos hacemos más robots, obviamente a fuerza de palos y los cipayos de siempre que saben cómo hacer para que nosotros terminemos de la manera que terminemos: frustrados, reprimidos, deprimidos. De todas maneras, está lleno de gente que dice que esta todo mal. Está en uno poder evitarlo: mi mente es mi fortaleza.

-¿Vivís protegido de alguna forma contra el mundo exterior?

-Sí, por la música y los buenos amigos. Por más que hayas leído todas mis canciones y escuchado todos mis discos, eso no significa que sepas cómo soy yo. Cada vez que abrí la puerta de mi casa, era el momento en que me estaba yendo.

-¿Te preocupó en algún momento la identificación de muchos chicos con tu persona? ¿Te genera algún tipo de responsabilidad extra?

-La música para mí es medicina, tengo que proteger mi mente. Si te hace feliz vestirte como la persona que te gusta como canta...Me parece mucho mas creativo hacer tu propia ropa, nunca fui un ser uniforme. Es decir: ¿quién soy yo? Nadie, el ridículo cantante que persigue sus sueños como un perro y se deja llevar por sus sueños por las carreteras del mundo, con las valijas llenas de amor.

-¿Nunca tuviste la identificación con la remera rockera?

-Sí, obviamente, las remeras de rock que tengo me las compré en shows. Escuché el primer disco de V8 y me partió el cerebro, pero nunca quise vestirme como los chabones. Yo escuché Venom y quería prender fuego la iglesia de la esquina de mi casa. La única iluminación bonita de un templo es cuando lo prenden fuego.

-Pero nunca la prendiste fuego...

-¿Quién dijo que no?

También Scott Weiland se enamora

Al menos eso sucede en el nuevo clip de Tangle With Your Mind, lo nuevo del cantante de los Stone Temple Pilots. La canción pertene al segundo trabajo solista de Scott, Happy in Galoshes.

En el último de los hiatos que hicieron los Stone Temple Pilots, Scott Weiland, el cantante del grupo, lanzó su segundo disco solista, "Happy" in Galoshes. El disco salió en 2008 y uno de los cortes de difusión fue Tangle With Your Mind, de la que Scott acaba de terminar su versión audiovisual. ¿Quién dijo que los hombres no se enamoran?

El 25/10, U2 en vivo por la Web

Bono y compañía anunciaron que su show en Pasadena se transmitirá exclusivamente por Internet. Será el 25 de octubre a las 20.30 (hora del Pacífico).

Youtube anunció junto a U2 que el show en el estadio Pasadena Rose Bowl se transmitirá completo por Internet. Será en el canal de Youtube del grupo irlandés. La cita es el domingo 25 de octubre a las 20.30 (hora del pacífico)

Viejas Locas, el estado de salud del Pity

Fue de conocimiento público: en la madrugada del viernes al sábado, Pity Alvarez, líder de Viejas Locas, sufrió un accidente cuando su moto chocó con un taxi en la esquina de Juan B. Justo y Cucha Cucha. Aquí, la versión de lo ocurrido según lo informado por Viejas Locas

"Como es de conocimiento público el día sábado a la madrugada Cristian "Pity" Alvarez tuvo un accidente cuando regresaba a su domicilio tras una jornada de ensayo. El músico no sufrió lesiones de gravedad, únicamente se encuentra en observación durante el fin de semana para chequeos normales y será dado de alta en las próximas horas.

Pity Alvarez se encuentra ensayando junto a Viejas Locas preparando el show del próximo 14 de noviembre a realizarse en el Estadio Velez Sarsfield y su siguiente Gira nacional durante el año 2010.

Queremos llevar tranquilidad a los fans y amigos aclarando que Pity se encuentra muy bien y desmentimos cualquier otro dicho acerca de su estado de salud, ya que el músico se encuentra en perfecto estado y descansando para retomar su actividad esta misma semana.

Agradecemos su difusión.

Viejas Locas".

Lo que resalto del Personal fest '09


Con artistas como Chic,Café Tacvba, Tahití 80, Zero 7 y Andy Butler como actos principales internacionales, y Leo García,Poncho,Estelares, entre otros, la versión 09 del Personal Fest mantuvo ese espíritu ecléctico y global que marcó la historia del festival. Pero la mayoría de la gente que asistió, prefirió cuidar su lugar frente al main stage mientras aguardaban los platos principales de cada noche. Todo era Depeche Mode y Pet Shop Boys. Y no decepcionaron: fue la oportunidad de ver a dos bandas con más de veinte años de carrera y que por suerte no están de vuelta.

Con recientes discos editados, DM y PSB tiraron sobre el escenario toda su historia más la vigencia de su sonido (algo que queda claro al escuchar Sounds Of The Universe y Yes) y cada uno aportó lo que mejor sabe hacer.

La dupla de Neil Tennant y Chris Lowe el viernes desplegó la escenografía geométrica que los acompañó durante todo el Pandemonium Tour y entre coreografías y visuales, con una narrativa cercana a lo teatral, relacionaron su nuevo trabajo con los hits más reconocidos de su discografía ("New York City Boy", "It's A Sin", "Heart", "Being Boring" y "West End Girls").



Por su parte, lo del sábado fue pura potencia con Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher. Muy pocas bandas tienen la capacidad de transmitir sentimientos en cada acorde, en cada estrofa y hasta en cada kick como lo hace el trío británico. No importó si el tema que sonaba era de los nuevos ("In Chains", "Wrong") o de sus grandes éxitos ("Never Let Me Down Again", "Enjoy The Silence", "Behind The Wheel", "In Your Room", "Personal Jesus"), las 30 mil personas que los vieron se quedaron sin aliento desde el comienzo hasta el principio de su set.

Libro sobre el Brit-Pop



Ramsés Olaya llama: WTSMG, a su exposición.

Ramsés Olaya, artista visual mexicano de 28 años, retoma lo cotidiano y el espíritu de la música alternativa para convertirlo en una producción artística en la muestra ¨(What's the story) Morning Glory?, que hoy fue inaugurada en la Galería EDS, en esta ciudad.

La primera pieza, "Aristóteles in da house", es una serie que presenta varias versiones de una misma canción tocadas simultáneamente en diferentes idiomas, las cuales pueden ser escuchadas individualmente o como una atmósfera sonora.

En "476", cuyo título hace referencia a los 47.6 milímetros recorridos por segundo en un cassette", Olaya retoma la idea de hacer cartas con ellos remplazando la cinta por textos, que en este caso contienen las letras de algunos fragmentos de canciones varias canciones.

Entre ellas figuran "Quisiera ser alcohol", de Caifanes; "Pobre duende", de Babasónicos; y "Sobriedad", de Joselo, acomodadas de forma que pareciera que se contestan entre sí.

"Paisajes mentales" está compuesta por tres moleskines calados, planteando una relación entre el positivo y el negativo en la pieza, con soluciones técnicas, no sólo de manera gráfica, sino con la materia misma, siendo una eco de la otra.

Por último, "Viewmaster" altera los dibujos bidimensionales de tres números de cómics de "Sin City", "Spider-man" y "Wolverine", y les da un tiempo y narrativa distintos, como una animación, pero sin alterar la perspectiva de la imagen.

"En esta exposición retomo lo cotidiano de mi vida; utilicé cosas que ya no me funcionaban como objeto placentero y les di un nuevo sentido, como en el caso de los cómics; también retomo frases de canciones, en cierto punto esta acción se convirtió, de un acto de bajar canciones de Internet a hacer una producción artística con ellas".

"La nombré ¨(What's the story) Morning Glory?, igual que el disco de Oasis, porque en él, dicho grupo retoma la idea de algunas canciones viejas y a partir de ellas construyen algo nuevo, por ejemplo, "Don't look back in anger", incluida en ese álbum, comienza con la tonada de "Imagine", de John Lennon, y después la transforman en una nueva.

"Yo, al igual que Oasis, me apropio de elementos que no dejan de ser ellos en esencia, pero si se convierten en obras nuevas, con un significado modificado"; además es el segundo disco de la banda, y ésta también es mi segunda exposición", destacó.

La galería EDS se ubica en la colonia Condesa; la muestra será hasta el 2 de enero. Foto: Especial
Olaya es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, cuya primera muestra se llamó Take me back to Jupiter, inaugurada en 2007.

¨(What's the story) Morning Glory?" permanecerá en la Galería EDS hasta el 2 de enero de 2010.

Testigo de la pelea entre Liam y Noel Gallagher

El sitio web de noticias de famosos HolyMoly.com ha revelado la historia detrás de la pelea entre Noel y Liam aquel nefasto 29 de agosto en París, según la publicación tienen un ''topo'' (testigo) que vio lo que sucedió aquella noche antes de que Noel se fuera de la banda. La historia tienen tintes de comedia que algunos no se habrían imaginado.

"A pesar de que el polvo se ha asentado, y la gente apenas puede reunir el entusiasmo suficiente para la atención, todavía vale la pena hablar de la noche que Oasis se separó, exclusivamente por su hilaridad. Liam es todo un clásico ..."

Los reportes afirmaron que Noel abandonó el lugar antes de su concierto en París, un minuto antes de que debían subir al escenario porque Liam estrelló su guitarra. La comedia y toda la saga duró 5 minutos.

Para la burla de Noel, Liam siempre ha creído ser un guitarrista, e insistió en llevar al tour una guitarra que cuesta un ojo de de la cara, por la cantidad de dinero que cuesta (mi fuente dice que más de £ 50,000) y aquella vez Liam estaba tocando algunos acordes a lo Lennoon y esto provocó la pelea.

Bueno, la atmósfera era más torpe que una monja en una despedida de soltera, así que cuando Noel entró, hizo un comentario conciso acerca de la manera de tocar de Liam -la niebla roja de Liam Gallagher descendió. Sin pensarlo, Liam se puso de pie y arrojó la guitarra a Noel. Naturalmente, Noel la esquivó y cayó junto a sus pies.

Dándose cuenta de que Liam había tirado su propia guitarra por error, Noel miro hacia abajo, se encogió de hombros y dejo salir toda la mierda que tenía dentro (yo creo que expreso todo lo que tenía que decir en unas cuantas palabras) hasta que pareciese que estuviese en el fondo de una jaula de un hamster. (Alguien puede interpretar esto: shrugged and stamped seven bells of shit out of it until it resembled the bottom of a hamster's cage).

"Mi fuente dice que lo que siguió fue comedia pura. Como la constatación de que Liam sin querer, había destruido su propio orgullo y alegría, miró a un lado del escenario donde había un gran estante brillante, rebosante de guitarras de Noel, todo preparado y listo para el escenario. Entonces todo fue en cámara lenta, Liam se fue directo hacia el escenario, mientras el tour manager gritaba "FOOOOOOKING HEEEEELLLL SOMEBODY STOOOP HIIIIIIIM", los del equipo y toda la tripulación, sin éxito, parecían estar en una jugada de rugby frente a Liam, mientras este se abría paso a través de ellos, como esa parte de Flash Gordon . Noel vio su estante de guitarras chocar contra el suelo, hizo el gesto de la V, salió de la zona detrás del escenario, se metió en un taxi y se fue a casa.''

miércoles, 14 de octubre de 2009

martes, 13 de octubre de 2009

El Circo del Rock


"Gustavo Olmedo (insisto, Sr. 20 para nosotros) viajó mucho a pedido mío, casi siempre bajo esas circunstancias. Por cuestiones de presupuesto ha tomado cuatro aviones para recorrer un trayecto que se podría haber hecho con uno solo. Más de un joven mataría sólo por estar al lado de los grandes de la música que ha entrevistado. Y a veces, según cuenta este libro, casi termina preso. Se ha perdido en ciudades inhóspitas y siempre regresó con estoicismo a entregar su nota y relatar lo que vio. Pero nunca contó como fueron esos momentos de su vida que lo llevaron hasta la nota deseada. Hasta ahora".

Primer recital de U2 en Argentina. La verdad es que para esa época estaba más que cansado de transmitir conciertos. Como siempre lo hacíamos desde una cabina que sirve para transmitir futbol, ya que la cancha es lo que mejor se ve, y no desde un lugar donde se viese bien el show, decidí que no lo iba a transmitir, que lo vería en la cancha, como se merecía una banda con semejante propuesta visual. Comienza el concierto y yo estaba tirado en el protector de pasto del Monumental, dispuesto a disfrutar de los Irlandeses en vivo, sin trabajo. A los diez minutos viene alguien de la radio, que me cruza y, tapándose una risita cómplice, comenta que la transmisión del concierto había comenzado con la siguiente frase: “Lamentablemente U2 está tocando en la Argentina”. Sorprendido, pregunté lo obvio, quién estaba conduciendo. La respuesta fue: “Olmedo”.

Y así conocí al autor del libro, casi con el relato de una travesura. Siempre me causó gracia haberlo conocido por lo de U2, y se lo recuerdo cada tanto. Con el tiempo me tocó transmitir unos cuantos conciertos con él y la verdad es que siempre admiré su formación musical y periodística. 20 (tal como lo llamamos en Cuál Es) es un tipo callado, un poco serio y reservado, con un extraño sentido del humor, pero a la hora de hablar con músicos o relatar un concierto se transforma y comienza a aparecer otra persona. Esto se puede interpretar de dos maneras. La más lógica sería pensar que es un tipo serio al que le gusta mucho su trabajo. La otra es que está completamente loco y más allá de todo compromiso social. Para ser sincero, la segunda opción lo hizo entrar por completo en Cuál Es.

(Del prólogo de Mario Pergolini)


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Matt Groening curará un festival de rock

Matt Groening será el curador de la edición 2010 del festival All Tomorrow's Parties. El evento se llevará a cabo entre los días 7 y 9 de mayo de 2010 en Londres.

Esta no es la primera vez que el creador de Los Simpson programa este evento. En el año 2003, Groening estuvo a cargo del line up del evento, que se llevó a cabo en Long Beach, y logró que !!!, Deerhoof, the Mars Volta, Sonic Youth, the Shins y Cat Power formaran parte del festival.

Pearl Jam - Backspacer

Se puede viajar hacia atrás. Con Backspacer, su noveno álbum, Pearl Jam sigue eligiendo ese camino que había comenzado a transitar con Pearl Jam en 2006: una vuelta consciente hacia el pasado, hacia ese sonido clásico, puro, agresivo de sus inicios. Pero Backspacer también representa un nuevo punto en la carrera del grupo, signado por la madurez musical y compositiva que lo hace poderoso y al mismo tiempo reflexivo e, incluso, melancólico.

Para subrayar la idea del retorno recurrieron a Brendan O'Brien, productor desde Vs. (1993) hasta Yield (1998), y lograron un trabajo conciso. La guitarra de McCready pasa bien al frente en los temas más rockeros y setentosos ("Gonna See My Friend", "Got Some", el corte "The Fixer" y "Supersonic"), pero en el disco también hay elementos del pop ("Speed of Sound") y del folk ("Just Breathe", una balada acústica con arreglos de violín, viola y chelo que bien podría haber sido parte de Into the Wild). La desgarradora voz de Vedder navega por completo su registro a lo largo de cada una de las canciones.

En las letras, un poco de optimismo desplazó la oscuridad y la denuncia política; sin embargo, las reflexiones sobre la muerte aún están ahí: ya no como en "Immortality" sino asumiendo su inevitabilidad. Así, la final (y literal) "The End" lo deja en claro ("estoy acá, pero no por mucho más") y da cuenta de que, a pesar de los intentos por volver atrás, todo se dirige hacia una misma y única dirección.

DVD de Oasis en River (Excelente Calidad)


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The Strokes va por el cuarto disco


The Strokes, la banda yanqui de indie rock, ya tiene listo su próximo álbum. Al menos eso es lo que Julian Casablancas, el frontman, declaró a la radio británica Xfm. Entre otras cosas, dijo: "Al fin encontramos el espacio para terminar nuestro cuarto disco. Ya tenemos todas las canciones escritas. Sólo nos falta meternos a grabarlas".

Hasta ahora, cada integrante del grupo venía enfocándose en sus propios proyectos: Casablancas con su disco solista Phrazes For The Young; el bajista Nikolai Fraiture con su banda Nickel Eye; y el batero Farbrizio Moretti con el grupo Little Joy.

El último disco que editaron The Strokes fue First Impressions Of Earth, de 2006. Antes habían lanzado, en 2001, Is This It, y Room On Fire, en 2003.


AC/DC: tercer show agregado

Confirmado: AC/DC agregó un tercer show en River. Será el día 6 de diciembre en el estadio de River Plate. Las entradas se pondrán a la venta desde el martes 13 de octubre:

1. Por Internet en www.ticketek.com.ar: de 00 hs a 9:00 hs se venderán exclusivamente ubicaciones de Campo. Desde las 9:00 hs en adelante se continuarán vendiendo campos y el resto de las ubicaciones del Estadio en forma conjunta con los demás canales de venta.

2. Telefonicamente: de 9.00 hs a 21 hs llamando al 011 5236 2232 (ACDC).

3. Puntos de venta red Ticketek exclusivamente en las siguientes locales: Microcentro, Belgrano, San Iinsidro, Estadio Obras, Teatro Opera, Locuras, La Trastienda Club, La Plata, Mar del Plata, Rosario y Córdoba,

4. Estadio River Plate: Av Figueroa Alcorta Nº 7597; Capital Federal de

9.00 hs a 20:00 hs. River es el único punto de venta sin costo por servicio.

En todos los casos la compra máxima por persona es de 4 tickets.

Precios de las entradas:
Platea Preferida $380.-
Platea Baja $300.-
Campo $220.-
Platea Alta $150.-
Popular $100.-

Noel Gallagher en tema para el mundial?

No sería un tema oficial, sería más bien no oficial, pero al parecer Noel quiere hacerlo. Esta será utilizada para la campaña de Inglaterra en su pase al Mundial.

"Él quiere volver a las canciones clásicas de la Copa del Mundo y está inspirado en temas como Three Lions que se han cantado por años en las gradas".

Una canción de la Copa del Mundo sería el primer ataque de Noel en las listas desde que se retiró en agosto de Oasis tras pelearse con su hermano Liam. Noel ya está trabajando en ideas para la pista.

Un amigo añadió: "Es pronto, pero él tiene un montón de ideas. Ha estado hablando con sus amigos cómo colaborar con la pista. Está deseando llegar a su buen amigo, Tom Meighan, de Kasabian, para hacer un dueto en la voz."

DOYS acustico


01- Waiting For The Rapture
02- Fade Away
03- I'm Outta Time
04- Waiting For The Rapture

1 y 2- de Noel and Gem para la BBC Radio 1's Live Lounge3.-
3- Estación de radio de Los Ángeles KYSR 98.7 FM de Liam, Gem y Andy.
4- Grabada en una bañera del Madison Square Garden el 17 de Diciembre del 2008, para RedWire online.


Amorphous Androgynous - Falling Down (Oasis Remix Live)

Lennon, donde quieras que estes

John Winston Lennon
9 de Octubre de 1940 – 8 de Diciembre de 1980

Nuevos diseños de Pete Mackee

Manchester Legends























Revolution from my bed




Mas info en Aca

Liam Gallagher rompio el silencio "Oasis no sigue"

Si los seguidores de Oasis tenían duda del futuro de la banda después de la marcha de Noel Gallagher, su hermano pequeño, Liam, deja las cosas claras: "Oasis ya no existe". De hecho, él ya piensa en qué camino seguir en el mundo de la música.

En una entrevista al diario británico The Times, Liam Gallagher confirma lo que muchos sospechaban, a pesar de las especulaciones en torno a la posibilidad de que Oasis siguiera adelante sin su guitarrista principal y compositor, dado que el pequeño de los Gallagher ha hecho sus pinitos en composición durante los últimos años.

"Oasis ya no existe. Creo que todos somos conscientes de ellos. Está hecho. Sin ninguna duda. Y es una pena, pero así es la vida", explica Liam, que admite que está pensando en su futuro en el mundo de la música, después de la "buena carrera" que ha logrado junto a su hermano en la banda.

"Lo bueno de Oasis es que lo hemos terminado nosotros, nadie lo ha hecho por nosotros. Eso es genial", señala el que hasta hace poco ha sido el cantante de una de las bandas británicas más emblemáticas de los últimos tiempos. Liam, de 37 años, se concentra por el momento en su marca de ropa Pretty Green.

En cualquier caso, el pequeño de los Gallagher parece no sentir mucho pesar por la disolución del grupo, que empezó su carrera en los años noventa, y considera que no es lo peor que podría haber pasado. "No está mal, porque así puede dedicarse a sus cosas y yo a las mías", señala.

"La gente podrá comprar los discos de Noel y podrá comprar los nuestros (los de Oasis) así que todo el mundo contento", sentencia Liam, que sólo se permite un momento de nostalgia al recordar lo "bien" que se lo pasaba en las giras con su banda, pese a las monumentales broncas que en ellas ha tenido con Noel.

“La gente podrá comprar sus discos y también los nuestros. Así que todos seremos felices”, señaló, además de confesar que espera recomponer su relación con Noel en el futuro: “Bueno, todavía falta mucho para eso, pero ¿quién sabe?”.


miércoles, 7 de octubre de 2009

Fito Páez recuerda a Mercedes Sosa


Pasaron un par de días, y homenajes de todo tipo hasta que, finalmente, llegó el suyo. A través de una carta, Fito Páez recordó la enorme figura de la Negra Mercedes Sosa. Aquí, sus palabras:

El legado de Mercedes Sosa es de vital importancia en estas horas de Argentina, una enseñanza moral plena de luz. Con sutileza y precisión desarrolló una obra que marcará por siempre la historia de la música popular de este continente. Su voluntad de libertad fue expuesta en cada recodo del largo camino que forjó através de muchas décadas en diferentes álbums y escenarios del mundo. Desde Matus a Violeta Parra, desde Ramirez a Atahualpa Yupanqui, desde Teresa Parodi a Djavan, desde Peteco Carbajal a Spinetta, desde Félix Luna a Charly García, toda ella fue, es, una clase de lo que debiera ser una nación. Una mujer integradora de esencias, una perfumista de la canción en la búsqueda, no del aroma perfecto, sino del aroma del lugar.

Sanmartiniana, desprejuiciada por naturaleza, logró lo que ningún dirigente pudo poner en funcionamiento en la historia de esta tierra. Escuchó a todos, se vinculó con todos, cantó con todos, nos emocionó a todos. Escuchar, vincular, cantar, emocionar. Verbos inusuales, alejados de la vida política. Ella, como nadie, nos da una idea del significado de nación que nos carga de responsabilidad y obliga a pensar en la infelicidad de un país que no puede realizarse en plenitud. Sin embargo, su obra sí que lo logra. La fiereza en la elección de sus repertorios, los riesgos artísticos que asume, el rigor a la hora del canto y la claridad de su voz de terciopelo, la ausencia de miedos a las mercadotecnias, su seguridad temeraria al momento de la grabación, sus ojos cerrados cuando interpretaba y su boca de oro por delante de su bellísimo pelo negro bajo esa nariz de águila, esa es su estampa.

Ama, señora y dueña del lugar. Reinona de la canción. Será imposible pensar la Argentina sin sus fundamentales versiones de Leguizamón y Castilla, Guaraní, la tríada modernista de La misa criolla, Mujeres argentinas y La cantata sudamericana, la vuelta a la democracia del 83 con Gieco, Tarragó Ros, Heredia y García, su permanente curiosidad por los autores nuevos( a quienes escuchaba incansablemente en su casetera primero, después en su walkman y después en su iPod), su admiración por el Chango Farías Gomez y Chacho Muller, su falta absoluta de rivalidad con las demás cantantes del barrio, a quienes amaba, sus ganas de abstraerse de todo y su curiosidad inagotable sobre lo que sucedía en el resto del mundo.en fin, sin su locura abarcadora y contenedora.

Ha muerto la señora Mercedes Sosa. La pachamama le decían. Era una gran verdad, porque protegía y proveía. Madre tierra y deidad. Su mirada, su presencia, nos condena al encuentro y este es un inmenso desafío en ésta, la hora mas difícil de nuestra tremenda pérdida. Parecen palabras grandes y lo son pero mas grande será construir un lugar tomándola de ejemplo. Ladrillo a ladrillo y todos los días con amor se construye una casa. Ese es su legado. Jamás aceptaré que el lugar de su velatorio se llame el de los pasos perdidos. En todo caso será el de los pasos ganados.

Fito Páez, 7 de octubre de 2009

Vuelve Franz Ferdinand a la Argentina

Franz Ferdinand vuelve a la Argentina. Según informan desde su página oficial, la banda escocesa se presentará en Buenos Aires el 12 de marzo de 2010, en un lugar a designar, en lo que será el comienzo de una gira latinoamericana que abarcará conciertos en Chile, Paraguay, Brasil, Perú, Colombia y República Dominicana.

Está será la segunda vez que el grupo toque en Buenos Aires. Anteriormente, en 2006, el grupo fue telonero de U2 en sus shows en River, y brindó una recordada presentación en el Luna Park

La gira latinomericana 2010 de Franz Ferdinand:

12 de marzo - Buenos Aires, Argentina
13 de marzo - Santiago, Chile
16 de marzo - Asunción, Paraguay
18 de marzo - Porto Alegre, Brasil
19 de marzo - Río de Janeiro, Brasil
21 de marzo - Brasilia, Brasil
23 de marzo - Sao Paulo, Brasil
25 de marzo - Lima, Perú
27 de marzo - Bogotá, Colombia
3 de abril - Punta Cana, República Dominicana

Diez preguntas a Enrique Bunbury

Artista de culto y popular: más allá del mito de los Héroes del Silencio, la carrera solista de Enrique Bunbury posee fanáticos irresductibles, que celebrarán su vuelta a la Argentina el próximo 31 de octubre en el Luna Park. Y antes de su concierto, vía correo electrónico, el frontman aceptó contestar una serie de preguntas por parte de RS. Aquí, sus respuestas.

-Tu madre era fan de Raphael y viste muchos de sus shows, ¿es así?
-Sí, mi madre, como la mayoría de las madres españolas de la gente de mi edad, en algún momento disfrutó de las canciones de Raphael. Conocí a Raphael a raíz de su versión de "Maldito Duende": he asistido a algunos de sus shows desde entonces. Es un mito de la música latina y tratarlo y componer canciones para él ha sido una experiencia fantástica que sé valorar como se merece.

-¿Fue difícil conformar una nueva banda luego de la disolución de El Huracán Ambulante?
-Desde luego. Con El Huracán Ambulante conseguimos un sonido único y personal. Es cierto: fue luego de ocho años de giras interminables y grabaciones importantes. Pensar en un nuevo grupo se me hizo cuesta arriba. Mezclé músicos con larga carrera profesional, como Jordi Mena (Escalones) y Jorge Rebenaque (Los Rebeldes), con otros de las nuevas generaciones, como Álvaro Suite (Lovely Lord) y Robert Castellanos, quienes aportaran savia nueva y renovada. La bisagra entre ellos es Ramón Gacías, que es el único miembro de El Huracán... que continúa conmigo; es mi hombre de confianza. Ahora, tras más de un año girando con la banda, se puede decir que empezamos a tener algo poderoso en el escenario; aunque creo que lo mejor está por llegar. Ya hemos grabado dos discos juntos: Hellville de Luxe y Las Consecuencias. Formar una banda seria no es cosa que se consiga de la noche a la mañana.

-¿Qué esperas de tu show en Argentina?
-Bueno, tocar en Luna Park es un honor y un acontecimiento histórico en mi carrera. Espero estar a la altura. Todavía no sé que tocaremos. Voy cambiando el set. Elijo unas veinticinco canciones entre unas cincuenta que llevamos preparadas. Eso nos permite hacer shows diferentes dependiendo de la sala, el país y el estado de ánimo.

-Gustavo Cerati le confesó a un diario argentino que el regreso de Soda Stereo "fue un calvario", ¿sentiste algo de eso en los conciertos de la reunión de Héroes del Silencio en 2007?
-Entiendo perfectamente a Cerati. En más de un sentido existen paralelismos entre su carrera y la mía. (Ndr: cumplen años el mismo día). Ambos formamos parte de grupos históricos que recorrimos América de punta a punta, con mucho éxito y vendiendo millones de discos. Las bandas se separaron más o menos por la misma época; ambos continuamos en solitario contra viento y marea experimentando con nuestro sonido y no poniéndolo fácil a los fans. Incluso volvimos ambos en 2007, con gira de reunión con nuestras bandas madre. No sé cuantos conciertos realizó Soda Stereo en su tour de retorno; nosotros sólo hicimos diez: fuimos muy conscientes de que alargar el adiós podría resultar un calvario. La escasez de shows nos hizo disfrutar. Estoy seguro de que si en vez de diez, hubieran sido más, sería yo quien diga esas palabras.

-He leído comentar a tus fans algo así como "la vida estilo Bunbury", ¿podés definirlo?
-No tengo idea a qué se refieren o a qué te refieres tú con la pregunta. ¿Mi estilo de vida? Compongo canciones, las grabo y las interpreto en directo. A veces hago alguna entrevista, pocas. O algún video-clip: ¡aburrido! En mi vida privada, viajo, leo y buceo. ¡No sé qué es eso del estilo de vida Bunbury! ¡Vamos!, lo normal para un perro.

-Hace poco debiste responder a una acusación de plagio, ¿las nuevas formas de oír música condicionan más que antes al artista?
-Tuve que responder a una acusación realizada por algún medio de comunicación. En España existen tribunales, organismos y leyes muy explícitas que regulan ese tema: diferencian claramentequé es un plagio y qué no. En la época de los blogs y los foros la prensa acusadora tiene permitido tirar la piedra y esconder la mano, pero nadie pide perdón.

-¿Es verdad que ibas a ser telonero de Dylan cuando estuvo de girapor España en 2005? ¿Tenés la fantasía de ser telonero de Bob?
-Nunca me lo pidieron. Hubo una posibilidad, cuando Amaral estuvo taloneando a Dylan durante su gira del 2003, 2004 o 2005, no recuerdo bien. Juan Aguirre, su guitarrista, tuvo un problema en su mano y casi cancelan su participación. El promotor de Dylan me preguntó si podía montar algo rápido en caso de que no pudieran seguir. Pero no hubo caso: Eva Amaral continuó los shows cantando con su acústica. No es ninguna fantasía. No le veo una gracia especial a ser telonero de tus ídolos. Yo me contento con ir a sus conciertos y disfrutarlos como público. Las condiciones para tocar en shows de ese tipo normalmente no son demasiado buenas.

-¿Cómo es tu relación con Phil Manzanera, productor de muchos de sus discos?
-Phil es mi maestro y mentor. He grabado ya cuatro álbumes con él: Senderos de traición y El espíritu del vino con los Héroes, y Radical sonora y Hellville de Luxe como solista. Todo lo que sé de producción y del trabajo en estudio se lo debo a sus enseñanzas. Desde que tuvimos nuestro primer encuentro en 1989 hasta hoy, puedo hablar de Phil como un amigo al que he consultado muchas de las decisiones importantes de mi vida.

-¿Qué estás leyendo ahora?
-Dependiendo de la época del año y de mi actividad me inclino por un tipo de lectura. Ahora, como estoy de gira, estoy con las Confesiones de Tolstoi y la biografía de Keith Richards. Es material ideal para la ruta y los aeropuertos internacionales.

-El título Hellville de Luxe hace referencia a tu casa-estudio en El Puerto de Santa María: ¿Podés resumir cómo es vivir en el mismo lugar dónde se trabaja?
-Mi vida es lo suficientemente nómada como para decirte que sí o que no dependiendo de cuando me preguntes. Hoy estoy en Chiapas.

Enrique Bunbury en el Luna Park


El reconocido músico español Enrique Bunbury vuelve a Argentina en 2009 promoviendo su carrera solista que lleva adelante desde hace ya más de 10 años (desde 1997 con el disco “Radical Sonora”), después de ser el lider vocalista de la legendaria banda Heroes del Silencia, reconocida internacionalmente como una de las bandas más exitosas del rock en español.

Después de volver a tocar con HDS en 2008 (y juntar a cientos de miles de fanáticos alrededor del mundo, tocando en Argentina también como parte del Pepsi Music), el músico sacó a la venta “Hellville de Luxe“, su última producción que todavía promociona.

Para el show de Enrique Bunbury en el Luna Park además, ya va a estar lanzado a la venta su nuevo disco, prometido para Octubre de 2009, bajo el nombre de “Las Consecuencias“.

Como dato para el show, se sabe que Bunbury va a estar por primera vez en Argentina acompañado de su nueva banda de músicos. La nueva gira arranca por México, sigue por Guatemala, Costa Rica, Ecuador, Colombia, Perú, Bolivia y termina Argentina.

La Fecha
Sábado 31 de Octubre de 2009 a las 22 hs.

Luna Park
El Estadio Luna Park de Buenos Aires es uno de los estadios cerrados más populares de Argentina. Por su versatilidad a la hora de adaptar tanto las butacas como el escenario a cualquier tipo de show, el Luna Park es un estadio multidisciplinario en el que se pueden albergar shows tanto de música como de fútbol, basquet, volley, tenis, y etcétera.

El Estadio Luna Park está ubicado en Bouchard 465, en el centro de la Capital Federal, a sólo algunos metros de Puerto Madero y a menos de 10 cuadras del conocido Obelisco de Buenos Aires.

Hasta el Luna Park se puede llegar con los colectivos 4, 6, 20, 22, 23, 26, 28, 33, 45, 50, 54, 56, 61, 62, 74, 91, 93, 99, 105, 109, 126, 130, 140, 143, 146, 152, 159, y 180, y con el subte B (bajandose en la última estación, la de Leandro N. Alem)

Las boleterías del Luna Park están abiertas de Lunes a Sábados de 10 a 20 hs.

Entradas en venta
Las entradas para Enrique Bunbury en Argentina ya están a la venta en las boleterías del Estadio Luna Park o por medio de TicketPortal. La empresa las vende por teléfono al 5237-7200, en la web, o como siempre se pueden conseguir en los locales de TicketPortal.

Los precios de las entradas son los siguientes:

Super Pullman: $ 200 (+$20 de costo por el servicio)
Pullman: $ 150 (+$15)
Pullman Lateral: $ 120 (+$12)
Campo: $ 140 (+$14)
Cabecera: $ 90 (+$9)

Ya podés comprar entradas para Enrique Bunbury en el Luna Park en la web de TicketPortal.

Thom Yorke y Flea debutaron juntos

El nuevo dúo tocó ayer en el Orpheum Theater, de Los Angeles. El viernes habían hecho lo propio en el teatro Echoplex. Su repertorio incluyó varios temas del disco solista de Yorke, The Eraser.

Tal como había anunciado en su blog hace unas semanas, Thom Yorke tocó junto a Flea en los Angeles. Fueron dos shows: el 2 y el 4 de octubre en el teatro Echoplex y en el Orpheum, respectivamente; y esta noche será el tercero. Hasta el momento, Thom viene siguiendo el mismo esquema para el show: una parte solo y otra con la banda nueva, con Flea, Nigel Godrich, Joey Waronker y Mauro Refosco. Los temas del repetorio son, en su mayoría, del disco solista de Yorke, The Eraser.