viernes, 29 de enero de 2010

Liam Gallagher: "En abril entramos al estudio, en julio tenemos disco"


Según declaró a la radio británica XFM, el menor de los hermanos entrará al estudio en abril junto a dos ex compañeros para grabar las tres primeras canciones de la etapa post-Oasis.

Aunque Liam deslizó hace un tiempo que su nueva banda podría conservar el nombre de Oasis, la formación que encabeza junto al guitarrista Gem Archer y el bajista Andy Bell no tiene nombre, al menos por ahora. Lo que se sabe es que, de acuerdo a declaraciones del Gallagher menor a la radio británica XFM, en esta nueva etapa post-Oasis ya hay casi listas ocho canciones. "Estamos entrando al estudio de grabación junto a un productor en abril para grabar tres canciones (...) Muchas de las canciones ya compuestas las escribí antes de la separación de Oasis. En julio tendríamos terminado el disco".

La nueva banda viene trabajando en conjunto desde poco antes que se anunciara la separación de Oasis, en agosto. En el reportaje, Gallagher confesó que le parece "frustrante que tras 16 años la banda haya producido sólo siete discos de estudio. Creo que es realmente pobre. Obviamente, Noel quería tomar un tiempo más para decidir, pero nosotros no. La banda se separó en agosto". En cuanto a Noel continúa preparando su carrera en solitario y recientemente anunció que se mudaría a Manchester después de vivir en Londres por algún tiempo.

Liam Gallagher en radio Xfm




Para ver el resto necesitas un código postal de Uk en la pagina de XFM oficial en los comentarios alguien lo compartirá.

VER ENTREVISTA COMPLETA

Liam Gallagher :"Vamos al estudio en abril"


El cantante dice que su nuevo grupo -¿Oasis?- con ex compañeros como: Andy Bell y Gem Archer - tienen ocho canciones, y están destinadas para ir al frente del estudio.

"Muchas de estas canciones las escribí antes de que la banda [Oasis] divididiera", dijo Gallagher a XFM. "Quiero decir, hay algunas nuevas que en existencia están saliendo ahora."

Y agregó: "Vamos al estudio en abril con un productor, con el cual vamos a hacer tres canciones y si ¿?(he doesn't balls it up and we don't balls it up then we'll go in and do the whole album with him.")

"Siete discos de Oasis no es bueno, no creo. Hemos estado 18 años, 16 años o lo que sea y todo lo que he hecho es de siete álbumes. Ian Brown va con su séptimo álbum en solitario. Y mira a nosotros creo que es algo pobre , en realidad, "dijo Gallagher.

"Yo no voy a pelearme en torno a ello, creo que debería haber hecho mejor, más álbumes. Teniendo como cuatro o cinco años de encima no es nada bueno", añadió. "Obviamente, Noel (Gallagher) quería un poco de tiempo libre y nosotros no. La banda se separó en agosto y nosotros ya estábamos listos en noviembre".

En otras partes de la entrevista, Gallagher dijo que quiere que aparezca en 'I'm A Celebrity ... Get Me Out Of Here o Wipeout Total.

"Me gustaría hacer toda esa mierda", dijo, antes de añadir que Wipeout total es su programa favorito de televisión realidad del momento. "Lo hacen en la Argentina. Me encantaría hacerlo por mi jaxy, sin nadie alrededor."

"Sería cerrar la cosa para Oasis para mí si ganamos".


"Sería cerrar la cosa para Oasis para mí si ganamos. Agradecería a los fans. Sería una cosa muy buena. "

Él agregó: "Quiero que la gente vote por nosotros, para el mejor álbum de los últimos 30 años. Cuando recibo un premio por logros sobresalientes, usualmente me quedo detrás del escenario. Pero...Quiero ir. Quiero salir de noche."

Liam G.: "Estamos ¡¡MAD FER IT!!".


"Creo que es en retrospectiva es algo bueno., una buena cosa en retrospectiva ... Tal vez debería haberlo hecho antes".

"Siete discos de Oasis no es bueno. Hemos estado 18 años o lo que sea y todo lo que hemos hecho es ¿siete álbumes? Creo que es algo pobre."

"Yo no voy a golpear a mí mismo al respecto. Creo que podríamos haber hecho más discos. Tener cuatro o cinco años fuera no es bueno.

"Obviamente, Noel quería un poco de tiempo libre y nosotros no. La banda se separó en agosto y noviembre ya estábamos en el estudio. Y es por que estamos ¡¡MAD FER IT!!".

Liam Gallagher en Xfm Radio

Liam Gallagher visito los estudios de The Xfm Breakfast Show con Dave Berry para platicar de Pretty Green, Oasis y de manejar algunos vehículos agricolas junto a Ian Brown.

Para ver mas data A c A

miércoles, 27 de enero de 2010

Skeletons, lo nuevo de Yeah Yeah Yeahs



Los Yeah Yeah Yeahs tienen recién salido del horno su último videoclip, del tema Skeletons, uno de los diez que componen el último disco de la banda, It's Blitz, editado en 2009. "Escribieron esta canción en un establo de Massachusetts en diciembre del 2007, durante una tormenta de nieve. El tema tiene una sensación invernal, tiene atmósfera y es melancólico a diferencia de todas las canciones que escribimos hasta el momento", explicó la misma Karen O en un backstage del video.

AC/DC le pone su música e imágenes a Iron Man 2

Los australianos serán los encargados de musicalizar la segunda parte del Hombre de Hierro. Como promoción, ya se puede ver el video de Shoot To Thrill, filmado en River.

A Pete Doherty le hicieron la boleta


¿Hay algo más desatinado que entrar con 13 papelines de heroína a... un juzgado, y encima en la Gloucester Crown Court de Londres? Y para peor, teniendo esa misma persona que comparecer en un juicio acusado de manejar ebrio y por portación de crack. Pero de Pete Doherty se puede esperar cualquier cosa. Finalmente, al cabo del nuevo juicio que se le inició por el incidente, la justicia británica condenó a Doherty a pagar 150 libras (equivalentes a 865 euros), más 85 libras (98 euros) por el pago de costas.

Según declaró a la BBC Bruce Clark, abogado del líder de Babyshambles, su defendido ignoraba que la droga estaba ahí, ya que "tiene muchas prendas de abrigo". De todas maneras, aclaró que Doherty se siente muy estúpido por lo que pasó. "Pete es un adicto a la heroína en período de recuperación". El propio juez declaró que Doherty tenía 'mejor aspecto' que la última vez que acudió al juzgado, aunque le recriminó el no haber revisado su ropa antes de presentarse ante la corte, y tildó dicha actitud de "una estupidez, una tomadura de pelo".

Doherty suma 21 acusaciones en causas por posesión de drogas y en 6 por manejar en estado de ebriedad. Y su visita al juzgado se debió a que, poco antes de Navidad, fue detenido por conducir ebrio, sin registro -el permiso le fue retirado en 2007 y no lo ha renovado-, y como para hacerla completa, por el hallazgo por parte de la policía de una pipeta de crack en el coche.

Confirmado: vuelve Guns N´ Roses


Guns N' Roses confirmó finalmente el recital que los traerá de regreso a la Argentina: será el sábado 20 de marzo en el estadio de River Plate. La fecha la confirmó la misma banda a través de su página web, en el marco de la gira sudamericana que encarará el grupo entre el 10 de marzo y el 10 de abril. Esta será la tercera vez que la banda toque en el país.

En la gira los Guns estarán presentando su último trabajo, Chinese Democracy, que el grupo editó luego de 15 años de silencio (el último disco fue The Spaghetti Incident?, un álbum de covers lanzado en 1993). El grupo también rotará por Brasil, Chile, Perú y Venezuela. La formación actual la completan Tommy Stinson en bajo, Dizzy Reed y Cris Pitman en teclados; Bumblefoot, DJ Ashba y Richard Fortus en guitarras y Frank Ferrer, en batería. Axl Rose es el único miembro original de Guns N'Roses que sigue en la banda.

Encuentro entre Noel Gallagher y P. Vieira en Manchester


Gran cantidad de nominaciones para los Gallaghers

Son bastantes las nominaciones que los hermanos Gallagher y Oasis tienen en la futura entrega de premios de la NME.

Best British Band
Arctic Monkeys
Biffy Clyro
Kasabian
Muse
Oasis

Best International Band
Green Day
Kings Of Leon
Paramore
Vampire Weekend
Yeah Yeah Yeahs

Best Solo Artist
Dizzee Rascal
Florence And The Machine
Jamie T
Julian Casablancas
Lady Gaga

Best New Band
The Big Pink
Bombay Bicycle Club
Mumford & Sons
The xx
La Roux

Best Live Band
Arctic Monkeys
Kasabian
Muse
Radiohead
Them Crooked Vultures

Best Album
Arctic Monkeys – ‘Humbug’
Kasabian – ‘West Ryder Pauper Lunatic Asylum’
Muse – ‘The Resistance’
The Cribs – ‘Ignore The Ignorant’
The Horrors – ‘Primary Colours’

Best Track
Animal Collective – ‘My Girls’
Arctic Monkeys – ‘Crying Lightning’
Florence And The Machine – ‘Rabbit Heart (Raise It Up)’
Jamie T – ‘Sticks N’ Stones’
The Big Pink – ‘Dominos’

Best Video
Arctic Monkeys – ‘Cornerstone ‘
Biffy Clyro – ‘The Captain’
Kasabian – ‘Fire’
The Maccabees – ‘Can You Give It’
Oasis – ‘Falling Down’

Best Live Event
Blur at Hyde Park
Jay-Z at Alexandra Palace
Muse at Teignmouth
Oasis at Heaton Park
The Dead Weather at Shoreditch Church

Best Festival
Download
Glastonbury
Reading And Leeds Festivals
T In The Park
V Festival

Best Dancefloor Filler
Dizzee Rascal And Armand Van Helden – ‘Bonkers’
Florence And The Machine – ‘You’ve Got The Love’
La Roux – ‘In For The Kill’ (Skream Remix)
Lady Gaga – ‘Poker Face’
Yeah Yeah Yeahs – ‘Zero’

Best TV Show
The Inbetweeners
Never Mind The Buzzcocks
Peep Show
Skins
True Blood

Best Film
(500) Days Of Summer
In The Loop
Inglourious Basterds
The Twilight Saga: New Moon
Where The Wild Things Are

Best DVD
Kings Of Leon – Live At The The O2 Arena
Flight Of The Conchords – Complete HBO Second Season
The Killers – Live From The Royal Albert Hall
The Mighty Boosh – Future Sailors
Nirvana – Live At Reading

Giving It Back Fan Award
Kasabian and Noel Fielding for free ‘Vlad The Impaler’ video
Danger Mouse for leaking ‘Dark Night Of The Soul’
Lily Allen for her Twitter ticket treasure hunt
Arctic Monkeys for their Oxfam golden tickets
Vampire Weekend for giving away ‘Horchata’ from the album ‘Contra’

Hero Of The Year
Beyoncé Knowles
Noel Gallagher
Rage Against The Machine
Matt Bellamy
Alex Turner

Villain Of The Year
Noel Gallagher
Liam Gallagher
Simon Cowell
Kanye West
Lady Gaga

Best Dressed
Lady Gaga
Liam Gallagher
Noel Fielding
Florence Welch
Karen O

Worst Dressed
Lady Gaga
Matt Bellamy
Katy Perry
Liam Gallagher
Elly Jackson, La Roux

Worst Album
Green Day – ’21st Century Breakdown’
Lady Gaga – ‘The Fame’
The Jonas Brothers – ‘Lines Vines Trying Times’
U2 – ‘No Line On The Horizon’
Arctic Monkeys – ‘Humbug’

Worst Band
Green Day
Oasis
Jonas Brothers
Paramore
JLS

Hottest Man
Alex Turner, Liam Gallagher, Peter Doherty, Matt Bellamy, Brandon Flowers and Julian Casablancas

Hottest Woman
Lily Allen, Alison Mosshart, Rihanna, Lady Gaga, Florence Welch and Karen O

Best Website
Muse.mu
YouTube
Facebook
Twitter
Greenday.com

Best Album Artwork
Muse – ‘The Resistance’
Green Day – ’21st Century Breakdown’
Kasabian – ‘West Ryder Pauper Lunatic Asylum’
The Cribs – ‘Ignore The Ignorant’
Manic Street Preachers – ‘Journal For Plague Lovers ‘

Best Band Blog
Muse (Muse.mu and Twitter.com/muse)
Radiohead (Radiohead.com/deadairspace)
Noel Gallagher (Oasisinet.com)
Los Campesinos! (Loscampesinos.com)
Paramore (Paramore.net)

lunes, 25 de enero de 2010

Metallica en Córdoba: un show histórico


Seguramente, la historia del Orfeo Superdomo guardará la noche del 24 de enero de 2010 y el recital de Metallica en un rincón tan glorioso como la del 13 de marzo de 2008. Allá lejos y no hace tanto tiempo, Bob Dylan bajaba hasta Córdoba para un concierto único para... poco más de dos mil quinientas personas. Entre la apatía de aquélla concurrencia y el lleno total de este domingo (con diez mil entradas agotadas en ocho horas), la plaza mediterránea volvió a colgarse el cartelito de apetecible para números de alta convocatoria. Pero eso es otro tema.

Lejos de algunas visiones previas que daban a Metallica "de vuelta" de sus días de gloria y obligados a cumplir un compromiso, la banda inventora del thrash metal brindó en Córdoba un show cercano, descomunalmente al palo y para nada concesivo. Uno de los puntos más atractivos del concierto de este domingo, mejor dicho el que lo volvía completamente irrepetible, era justamente su calidad del único programado en un recinto cerrado tipo arena de la excursión argenta, aunque no era solamente eso, por supuesto.

James Hetfield, Lars Ulrich y compañía estuvieron mucho más que a la altura de una fecha histórica y fueron una máquina de disparar hits (y no tanto), de una lista que difirió bastante del set de las dos fechas en River. Así, los muchachos recostaron el repertorio en el Black Album ("Of Wolf and Man", "Enter Sandman", "Nothing Else Matters", "Sad But True" y "Holier Than You") y Death Magnetic ("That Was Just Your Life", The End of the Line", "Cyanide", "My Apocalypse!"), a diferencia del tracklisting de estadios que, desde México a Buenos Aires, abrevaba en Ride The Lightning. En rigor de verdad, ni el más optimista de los fans que se pegaron al vallado tenían en mente que al cierre con "Seek & Destroy" Hetfield bajaría del escenario para tener un mucho más próximo baño de multitudes, y había que ver las caras de los fans a los que les acercaba el micrófono para corear las tres palabritas del estribillo. Esa quizás sea la postal más elocuente de lo bien que parecen haberla pasado el grandote y el resto del personal en escena durante la excursión a Córdoba.

"Córdoba, son hermosos. ¿Podemos llevarlos con nosotros al próximo show?", largó James cuando promediaba la noche en el domo y ya dueño indiscutido del austero escenario y el "Olé, olé, olé, oleeee... Metaaaa llicaaaaaaa" atronaba ensordecedor. El batero, en tanto, guardó sus únicas palabras dichas directamente para el final, con una amenaza que más de diez mil almas quisieron tomar como promesa: "No sé ustedes, pero yo no voy a esperar 29 años para volver a tocar aquí". El sueño de cualquier metalero, hecho realidad.

La lista de temas de Metallica en el Orfeo de Córdoba

Creeping Death
No Remorse
Holier Than Thou
Of Wolf And Man
Welcome Home (Sanitarium)
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Sad But True
Cyanide
My Apocalypse
One
Master Of Puppets
Damage Inc.
Nothing Else Matters
Enter Sandman
Breadfan (Budgie cover)
Hit The Lights
Seek & Destroy

sábado, 23 de enero de 2010

Metallica sacudió Buenos Aires


¡Al fin! Después de la cancelación de su show en 2003, la larga espera terminó: Metallica sacudió Buenos Aires y superó gratamente las expectativas. El estadio de River fue un hervidero con más de 50 mil fans a puro pogo y emoción.

El inicio fue a las 21.15 con un video de la peli "Lo bueno, lo malo y lo feo". Luego la banda completa sala a escena para ametrallar con dos canciones (Creeping death y For whom the bell tolls) de su viejo disco "Ride the Lightning". Fue el primer puntapié en la nuca que despertó a todos en un segundo.

La tormenta eléctrica que conforman las guitarras de Hetfield y de Kirk Hammett, sobre la base demoledora de Trujillo (que caminó sobre el escenario como arrastrándose y sin dejar de tocar ni un segundo) y del baterista Lars Ulrich, el otro líder del grupo; sigue intacta. No hay decepción en esta banda que pasados los años puede llevar adelante un show que no permite respiro.

La presencia escénica de Hetfield no es la misma que aquella que salía endemoniada allá por fines de los '80 y principios de los '90. Pero su carácter de líder vikingo que sale a devorar a las masas, comandando ese ejército demoledor, continúa indemne.

En temporada de movimientos sísmicos, uno ocurrió en River, cuando Metallica arrancó con los acordes de Wherever I may roam del álbum negro. Y es en estos puntos en que se comprueba que Metallica es una estructura aceitada integrada por músicos talentosos como Trujillo, que tal como dijeron sus compañeros en la conferencia de prensa por la tarde, toca con "20 dedos".

En muchos momentos las canciones de Metallica cabalgan sobre riff y acordes marchosos, que convierten a sus fans en un ejército al grito de ey! ey! ey!, guiados por ese general alto, rubio, ultratatuado llamado Hetfield.

Así fueron pasando Harvester of sorrow del disco "And justice for all" de 1988 y Fade to black, en la que Hetfield toco una acústica ubicado sobre la tarima que se encontraba detrás de la batería. Le siguieron That Was Just Your Life y The End Of The Line, ambos de "Death Magnetic", su último disco.

Sobre su decepcionante ausencia en el 2003 el cantante pidió disculpas: "le rompimos el corazón, lo siento, ahora estamos acá para venir a curarlos". Acto seguido comenzó uno de los momentos más altos del show con un Sad but true ametrallador y contundente.

One y Master of Puppets fueron otros de los temas clásicos de la banda que conmovieron a toda la audiencia.

Fuegos artificiales y enormes llamaradas de fuego exploraron hacia la última parte del recital con Blackened de fondo. En las gigantescas pantallas se pudo ver como Hetfield al final de la canción mostraba la púa con el arte de tapa de "Death Magnetic" mientras hacía fuck you y luego los cuernitos típicos del metal para dar inicio a la infaltable Enter Sandman.

El cierre fue con la aclamada Seek and Destroy con todas las luces del estadio encendidas y el pogo más grande en toda la noche.

Metallica hizo justicia y calmó a las fieras con puro metal.

Furia por decreto


Dos River a pleno dieron la medida de un público que sabe perdonar desplantes y rendirse a la evidencia de la mayor banda pesada de las últimas décadas.

A juzgar por el repertorio ofrecido, la vida útil de Metallica son los diez años que van entre su formación (1981) y el mega-éxito (Black Album, 1991). Ah, sí, también el disco Death Magnetic (2008), del que pican unas pocas piezas.

Como declaración de principios, para una banda tan autoconsciente como Metallica, sobran las palabras. En casi 30 años de carrera, la "papa" está en esos 10 años. Después, como dicen ellos, "nada más importa".

A confesión de partes, relevo de pruebas. Porque ese caudal de agresión, contundencia, creatividad que toman por todo su repertorio es de los más sólidos de la historia del género que no sólo ayudaron a redefinir en su versión moderna, sino también del que forman parte con letras de molde, a la altura de los más grandes.

Una de las formas que tienen de corroborarlo es en la arena. En ese cuadrilátero tan austero como su vestimenta, James Hetfield (voz y guitarra) camina como un patrón de estancia severo pero amable. Kirk Hammett parece una versión contemporánea de El Zorro, un justiciero cool que se transforma a la hora de tocar los solos. Robert Trujillo es la pared, el hormigón, con un look que recuerda demasiado a Pablo Lescano (Damas Gratis). Y con Lars Ulrich, fundador y sostén, pasa que por dos horas te olvidás de todo lo que lo aprendiste a despreciar a partir de su lucha contra Napster y sus impresentables sketchs en la peli Some Kind of Monster. Sentado a la batería, renueva ese paso intimidante, que se asemeja a un velociraptor acechándote con la peor de las intenciones.

Como sociedad con fines de lucro sonoro, Metallica es una banda sin parangón, aunque sobreexageren sus disculpas por el plantón de 2003 y su amor por Argentina. En dos River colmados (más el jueves que ayer viernes), con un público muy a la altura del espectáculo (ganas de descargarse, presentar afecto y cantar nunca van a ser un crimen mientras haya respeto por el de al lado), Metallica plantó su descargo y dio la cara por las acusaciones de ayer. Sobreseidos fueron: justicia para todos.

viernes, 22 de enero de 2010

Algunos videos de Metallica en Argentina!!!

La cancion del comienzo pertenece a la gran pelicula de spaghetti western, "El Bueno, el malo y el feo", la cancion es "The Ecstasy Of Gold" (Extasis del Oro)









Metallica en River: y se hizo justicia para todos


Y finalmente llegó el día. Metallica regresó a River y superó las expectativas de ese público ansioso que quiso volver a verlos después de la decepcionante cancelación de su show en 2003. Sold out, más de 60 mil personas vivieron esta parada del tramo latinoamericano del World Magnetic Tour que, en realidad, significó mucho más que la mera presentación de su último disco, Death Magnetic. Casi treinta años después de su fundación, los cuatro jinetes del thrash metal hicieron honor a su nombre y saciaron la sed heavy de los headbangers argentos. Aquí, un recorrido de diez paradas a través del show.

1- La explosión inicial: River era todo ansiedad. Después de más de diez años de espera y un amague en el medio, la nueva salida de Metallica al escenario del estadio de Nuñez estuvo cargada de muchos significados pero atravesada por la sensación de revancha. El imbatible comienzo con la dupla de Ride the Lightning "Creeping Death" más "For Whom the Bell Tolls", voló más de 60 mil pelucas.

2- La cara de la bestia: James Hetfield es una suerte de monstruo que se come absolutamente todo lo que encuentra en su camino, sin piedad. El tipo, ya lo sabíamos, es un guerrero vikingo: gigantesco, imponente y un verdadero guitar hero. Un gran frontman que sabe moverse, conquistar (véase punto 8) y, sobre todo, adecuar sus cuerdas vocales que siguen en forma a pesar de sus tres décadas de uso.

3- Master of Puppets: que Lars Ulrich es a un tiempo titiritero y columna vertebral queda muy claro en las presentaciones en vivo. Desde su Tama, el danés dirigió esas cabalgatas eternas, uptempo, base necesaria para lograr esa interpenetración de los cuatro instrumentos en un sonido superior (el final de "That Was Just Your Life" tradujo esta idea a un acto, cuando todos terminaron tocando alrededor del batero). Por otro lado, sus aires de frontman-que-no-fue se notan pero son bien canalizados: en "Harvester of Sorrow", por ejemplo, terminó haciendo su habitual arengue, parado sobre la banqueta.

4- La bestia de cuatro cabezas (o de una más tres, que siempre dan cuatro: leáse apartado). La condensación de cuatro virtuosos del metal da como resultado ese sonido único, compacto, imbatible, denso. Robert Trujillo es un ser misterioso y pelilargo que deambula poseído por el escenario mientras hace milagros con su bajo de cinco cuerdas y agrega gravedad a las letras con sus coros deathmetaleros. Kirk Hammett, por su lado, es el verdadero guitar hero del combo: con sus solos la rompió en "Master of Puppets" y con esa intro de "Nothing Else Matters" y fue el único miembro de la banda presentado por Hetfield y aplaudido por todos.

5- El final de la línea: la presentación de Death Magnetic no se tradujo mucho en la lista de temas que recorrió toda la discografía saltando, como ya lo venían haciendo, el período Load-Reload-St.Anger. "That Was Just Your Life", "The End of The Line", "Cyanide" y "All Nightmare Long" fueron los únicos del último trabajo. Pero, claro, se complementaron con clásicos como "Master of Puppets", "Sad But True" y "

6- "One": el pilar de .And Justice For All representó el momento más esperado de la noche. Todo River coreó "Hold my breath as I wish for death" después de que varias explosiones y fuegos artificiales anunciaran la llegada de uno de los himnos metaleros y anti guerra por excelencia.

7- "Enter Sandman": antes de los bises, el gran hit crossover, el que conocen hasta los no seguidores del grupo. Impresionaba ver a todo el campo de juego saltar como si la masa fuera sólo una persona que ocupaba el Monumental de arco a arco. Inolvidables la intro guitarrera de Hetfield mostrando su púa a la cámara para así aparecer en la pantalla, haciendo cuernitos con su mano izquierda, y las tremendas explosiones pirotécnicas.

8- James, el sensible. Cada vez que se dirigió al público, Hetfield demostró su humanidad en cada palabra. "Nuestra misión es hacerlos sentir mejor" o "Queremos curar su corazón"-haciendo referencia al concierto fallido de 2003- o "Estamos muy contentos de estar en Buenos Aires esta noche; estamos haciendo historia", fueron algunas de sus intervenciones. Aunque, claro, su verdadera naturaleza triunfó por momentos: "¿Quieren infierno?", preguntó, "¡Metallica les da infierno!".

9- Directo al crematorium. Aunque la puesta no se correspondió con los visto en otros puntos del World Magnetic Tour (no hubo ataúdes, por ejemplo), los efectos completaron la rudimentaria puesta en escena. A los juegos de luces se les sumaron los fuegos artificiales, las explosiones y las llamaradas que adornaron varios tramos del setlist. Nos conformamos con poco.

10- El futuro. "Últimamente estamos algo nostálgicos", confesó Hetfield en la conferencia de prensa, haciendo referencia a cómo el hecho de haber entrado en el Rock and Roll Hall of Fame durante el año pasado, los hizo pensar en el paso del tiempo y en la situación actual de lo que fue la escena metalera de los ochenta. Por eso, justificó la gira europea que llevarán a cabo en junio de este año junto a Megadeth (sí, y bromeó haciéndose el desentendido cuando le preguntaron por Dave Mustaine), Slayer y Anthrax. Y, yendo al futuro más cercano, Hammett comentó cómo les atraía la idea de tocar en lugares chicos, cerrados. Veremos cómo será la experiencia en el Orfeo de Córdoba. Diferente, sin dudas, pero igual de demoledora.

Lista de temas de Metallica en River

Creeping Death

For Whom The Bell Tolls

Wherever I May Roam

Harvester Of Sorrow

Fade To Black

That Was Just Your Life

The End Of The Line

Sad But True

Cyanide

All Nightmare Long

One

Master Of Puppets

Blackened

Nothing Else Matters

Enter Sandman

Last Caress

Whiplash

Seek & Destroy

miércoles, 20 de enero de 2010

Bono y Jay Z, juntos por Haití

Bono y Jay Z, más el productor Swizz Beats, grabaron una canción a beneficion de las víctimas del terremoto que afectó a Haití, según The Edge le confirmó a la radio irlandesa RTE 2FM.

El guitarrista de U2 dijo que Bono recibió un llamado de Swizz Beats. "El y Jay Z ya querían hacer algo por las víctimas del terremoto. Así que se le ocurrió una frase, habló por teléfono con Jay Z, escribió una canción, la grabamos y se la envió de nuevo. Podría ser lo próximo nuestro que escuchen", afirmó.

Bono será parte de ONG Hope for Haiti, el especial televisivo de donaciones para los damnificados creado por George Clooney que se emitirá el 22 de enero, y que también contará con Sting, Bruce Springsteen, Mary J. Blige, Jennifer Hudson, Shakira, Alicia Keys, Dave Matthews, Stevie Wonder, Taylor Swift, Keith Urban, Sheryl Crow, Rihanna y Coldplay.

Babasónicos, Calle 13 y Aterciopelados desembarcan en el Coachella


La presencia latina en el festival californiano crece a año a año. Y la edición 2010 trae consigo varias bandas que darán el presente en el festival de música de Coachella, al sureste de California. Con el line up confirmado en la web (podes chequearlo acá) la noticia ya está súper confirmada.

Calle 13 (16/04), Aterciopelados (17/04), y Babasónicos (18/04) son tres de la bandas latinoamericanas que se presentarán durante los tres días de duración del festival. Según corren los rumores, también habrían confirmado su asistencia este año bandas como Kinky, Molotov, Nortec y El Gran Silencio, ya que habían actuado anteriormente en el evento.

El Coachella 2010 tendrá lugar del 16 al 18 de abril. Las actuaciones principales estarán a cargo de Jay-Z, Muse y Gorillaz. A diferencia del año pasado, el festival apostará esta vez por grupos jóvenes con futuro frente a la actuación de figuras consagradas en el pasado. Nombres como LCD Soundsystem, Them Crooked Vultures o Vampire Weekend deleitarán a los miles de fanáticos que cada año acuden en masa en dirección a Indio, una población en medio del desierto de California, unos 200 kilómetros al sureste de Los Angeles.

El festival, que emula al famoso evento de Woodstock, presentará el sábado por la noche a otra gran cantidad de bandas nacionales e internacionales, con Muse, Faith No More, Djs Tiësto y David Guetta, Thom Yorke y Gorillaz como atractivos principales.

martes, 19 de enero de 2010

Demandan a Coldplay


Coldplay resistió varias demandas por plagio en los últimos dos años. El guitarrista Joe Satriani, Cat Stevens y una desconocida banda de Indie reclamaron la autoría de Viva la Vida. Pero ahora, Chris Martin y su banda se enfrentan a una demanda todavía más absurda. Un tal Sammie Lee Smith afirma ser el autor de Clocks, Trouble y Yellow. Smith afirma que desde 1976 grabó alrededor de 4.000 canciones de 100 cintas y que los tres hits de Coldplay en realidad pertenecen a esas grabaciones.

Smith presentó la demanda en la Corte Superior de Los Angeles y no sólo pide una compensación monetaria sino que también pretende que la banda deje de tocar las canciones que reclama como propias.

Ahora, interesante va a ser la explicación de este señor cuando trate de demostrar cómo fue que las cintas que nunca se editaron llegaron hasta las manos de los Coldplay. ¿Pensará que Chris Martín entró en su casa, grabó las canciones y se fue? ¿O lo habrá amenazado para que le diera las cintas y así quedarse con las obras maestras de este pobre e indefenso desconocido?

Videos gratis, para todos


Nine Inch Nails acaba de lanzar Another Version Of The Truth: The Gift, un DVD con imágenes de la gira Lights In The Sky que la banda emprendió entre 2008 y 2009. La particularidad de este video, o quizás ya no tan particular si pensamos que estamos hablando de NIN, es que se puede bajar completamente gratis desde la web del grupo.

Los videos fueron filmados en las ciudades de Portland, Sacramento y Victoria por parte del staff de la banda, y editado y producido por sus propios fans. “Todo el staff de NIN quedó sorprendido con como tratamos a nuestros fans con respeto y que festejamos su creatividad. Eso llevo a que ellos hayan logrado este extraordinario trabajo, y ahora tenemos un souvenir en alta calidad de nuestro más ambicioso tour”, explicó Trent Reznor.

El líder de NIN ya había subido a Internet videos con parte de la gira filmada en alta definición y que podían ser bajados también por el sitio oficial de la banda, pero el único problema es que todos los videos juntos pesaban 405 GB, un poquito pesados.

Además la banda de Cleveland se prepara para lanzar nuevo material este año. “Para el 2010 tengo un par de cosas planeadas, incluido nuevo material de Nine Inch Nails y algo más que no tiene que ver con NIN. Estoy en un estado de descubrimiento y reinvención que me hace sentir raro, inseguro... y es justamente lo que necesito” reveló el cantante.


Nuevo video de Muse

El video de Resistance fue grabado el 28 de noviembre de 2009 en el Palacio de Deportes de Madrid, España. En el video clip se pueden ver diferentes imágenes de la banda tocando en vivo, subidos a unas columnas gigantes cubiertas por pantallas de LED. Fue dirigido por Wayne Isham, el mismo que en los ochenta dirigió clips de Deff Leppard, Bon Jovi y Mötley Crüe.

Damon Albarn: ''La heroína destruyó a Blur''


Blur desnudó su alma en un documental llamado "No Distance Left To Run" donde muestran sus problemas con las drogas, las rivalidades y su fin como banda.

El documental todavía no se estrenó, pero ayer se proyectó en Londres con la presencia de los cuatro miembros de la banda y con muy buena crítica.

En el video, se puede ver al líder de la banda, Damon Albarn confesar que su hit de 1997, ''Beetlebum'', se trata sobre el uso de la heroína y que para esa época estaba bastante involucrado con esa droga. Él se drogaba junto a su novia, Justine Frischmann de Elastica, quien durante una entrevista en 2020 dijo que vivió " la vida de un yonqui triste entre 1996 y 1998".

El carismático de 41 años reveló que la ola de fama que tuvieron luego de editar su disco más importante, ''Parklife'' de 1994, le provocó muchos problemas de salud, y dijo: "Yo estaba en el infierno en ese momento. Estaba teniendo ataques de pánico".

Su adicción a la heroína fue, según él, lo que destruyó a Blur. Aunque luego de la separación de la banda en el 2003, Albarn reconoció que pasó mucho tiempo fumando marihuana.

En ese momento, Albarn pasó mucho tiempo en África "sólo para conocer gente y estando muy, muy drogado".

Por otro lado el cantante reconoció que fue su idea sacar el corte "Country House" el mismo día de la salida de "Roll with it" de Oasis desatando una batalla mediática de las dos bandas más importantes de Gran Bretaña que ha durado hasta hot: "Lo hice para responderle a Noel Gallagher, por todo lo que el guitarrista había dicho de mí, toda la basura que dijo de mí. Oasis eran como los matones que tenías que aguantar en la escuela."

A su vez, en el documental el resto de la banda también admite cosas muy fuertes. Por ejemplo, el guitarrista -Graham Coxon – contó cómo destrozó el micro que usaban para las giras y cómo intentó suicidarse tirándose de un tercer piso.

Axl Rose y Slash entrecruzan mensajes en Twitter


El controvertido líder de la banda Guns N' Roses, Axl Rose, descartó a través de su cuenta de Twitter cualquier posibilidad de reunirse con los integrantes originales del grupo.

Todo comenzó cuando Slash publicó en su perfil de Twitter estaba organizando un concierto a beneficio de las víctimas del terremoto que causó desastres en Haití y quería reunir a diferentes artistas.

Pero todo indica que Axl entendió mal el mensaje y contraatacó: "Es un poco egoísta usar la devastación en Haití para lanzar falsos rumores de reunión. Nuestros corazones y nuestras plegarias están con el pueblo haitiano".

Sin embargo, en ningún momento Slash había mencionado nada sobre una reunión de Guns N' Roses, sino sólo de un concierto benéfico.

El cantante de Gorillaz twittea sobre su nuevo CD

Según posteó en Twitter el "cantante" de Gorillaz, Murdoc, la banda de Jamie Hewlett y Damon Albarn se encuentra actualmente realizando las mezclas de su tercer álbum, "Plastic Beach", que llegará a las tiendas en marzo.

"Acabo de terminar de mezclar el nuevo tema de Gorillaz con, ehm. ¡mi culo! Suena bastante bien. No puedo esperar más para tocarlo. Oh sí, fans de Gorillaz. Estoy muy muy lejos. En un gran pedazo de plástico que flota en medio de la nada. Para que sepan. Álbum casi terminado. Bebidas siendo masterizadas. Aislamiento en escena. Cubo de Propofol para ayudarme a dormir. ¡Feliz 2010! ¿Alguien sabe cómo trabajar en un estudio de radio? Yo pongo las grabaciones en el micrófono, pero no puedo hacer que vayan por el cable abajo. No funcionará", fueron parte de los mensajes que Murdoc fue dejando en la reconocida red social. Más informaciones en el próximo twitteo..

Metallica en River: todo lo que tenés que saber


La cuenta regresiva ya empezó: el jueves 21 de enero en el estadio de River será el primero de los tres shows que Metallica dará en la Argentina (repiten el viernes en el Monumental y el domingo 24 de enero en el Estadio Orfeo de la ciudad de Córdoba). A continuación, los horarios de las dos fechas en Nuñez.

Jueves 21 de enero (Agotado)

Apertura de puertas: 16:00 hs.
Horcas: 19:05 hs.
León Gieco + D-Mente: 19:50 hs.
Metallica: 21:00 hs.


Viernes 22 de enero

Apertura de puertas: 16:00 hs.
O'Connor: 19:05 hs.
León Gieco + D-Mente: 19:50 hs.
Metallica: 21:00 hs.


Para la fecha del 24 de enero en Córdoba, también con localidades agotadas, el grupo soporte será Mad.

El nuevo video de Catupecu Machu

Buenos Aires o Ciudad Gótica? Oscuro, el nuevo video de Catupecu Machu, el primero de Simetría de Moebius, los retrata tocando en la cima del Palacio Barolo, uno de los edificios más significativos y sombríos de nuestra Capital. El clip de "Confusión" está, además, protagonizado por un murciélago. Sí, un murciélago que sobrevuela la ciudad para ser receptor del canto de Fer Ruiz Díaz...

Con dirección del cineasta Diego Kaplan (estuvo a cargo, entre muchísimos otros videos rockeros, de "Flaca" de Andrés Calamaro), y producción de Oruga Films, "Confusión" es uno de los videos más ambiciosos de la banda y traduce, en sus imágenes lóbregas, la complejidad que subyace a su último trabajo discográfico.

En la presentacion del documental de Blur

Damon Albarn ha admitido por primera vez que fue el el causante de que su sencillo Country House saliera en la misma fecha que el sencillo de Oasis, Roll with it.

Ayer se pudo ver esto en la presentación de su filme en algunas de las salas británicas.

Damon exclamó: " Noel me encabronaba demasiado y con mucha frecuencia y en su momento realmente dolia. Oasis era como los brabucones que tienes que aguantar en la escuela".

Por otro lado GRAHAM COXON explica su movimiento real, del por que salio de la banda después de la salida del disco 13.

En donde dijo: "Yo no estaba ya muy metido, era acosado por tantos fans demasiado jóvenes y después me aburrió, prefería hablar con pintores, decoradores en algunos bars."

El bajista ALEX JAMES y baterista DAVE ROWNTREE también dan algunos veredictos para que todo finalmente terminará en el cierre del festival Glastonbury y en los conciertos en Hyde Park en el 2009.

Richard Ashcroft, con nueva banda


Richard Ashcroft lanzo el tema The Journey, Ahora esta de regreso y no con The Verve ni tampoco en solitario, sino con nueva banda.

Según Ashcroft, la nueva banda se llama United Nations Of Sound y ya se encuentran trabajando en su disco debut, el cual, tentativamente lleva el nombre de "Redemption".

Dicho material esta siendo producido por No ID y se espera este listo para el próximo mes de Marzo, por tanto, es muy seguro que pronto tengamos algún single o tema de adelanto.

Blur: el trailer de su nuevo documental

El multitudinario concierto que la banda inglesa Blur ofreció el 2 y 3 de julio de 2009 en el Hyde Park londinense fue el punto más alto de la gira que, tras nueve años de separación, volvió a pasearlos por suelo británico. Ese show es la base del filme documental que tiene fecha de estreno para el martes próximo, que también sale en formato de DVD doble. La película, titulada No Distance Left To Run, dura dos horas y media e incluye 26 canciones, además de conformar una reseña biográfica del grupo liderado por Damon Albarn y Graham Coxon. Hay material de archivo inédito y una selección de los mejores momentos de su grira de regreso, especialmente de sus shows en el Hyde Park y en Glastonbury. El trailer ya está colgado del sitio oficial de la banda, pero podés verlo acá.

Se viene el Rock del Valle

Con el paisaje de los valles tucumanos como fondo, el próximo fin de semana la ciudad de Tafí del Valle se convertirá en punto de encuentro para solistas, bandas, DJ, pero también para la gastronomía, el entretenimiento y la cultura.

El escenario de la reunión será el complejo deportivo Entre Ríos, donde habrá patios de comidas, sectores dedicados a las artesanías, carpas temáticas, juegos y entretenimientos. En el centro de ese complejo está el escenario alternativo que musicalizará el festival desde el comienzo. El escenario principal estará dedicado a las bandas nacionales de mayor convocatoria. Habrá artistas locales y alternativos y otra carpa destinada a las fiestas de los 80 y 90. El cierre del festival, el domingo 24 de enero, estará a cargo de los DJ más renombrados del país.
Aquí, la grilla completa, día a día:

Viernes 22
Escenario Ente Cultural


Bandas Locales, Alem, Blues Delivery, La Sueca, Valores Reggae, Gurú, Ad Hoc, El Club del Reggae.

Escenario Principal
Kapanga, Karamelo Santo, Karma Sudaca, Ella es Tan Cargosa, Jahmila (Italia), Antonio Birabent y Lisandro Aristimuño.


Sábado 23
Escenario Ente Cultural

Bandas locales - Pecadores - Aeropuerto - Honky Tonk - Gardenia (Salta) - Los Empleados - Merkhaba - Visajes

Escenario Principal
Catupecu Machu - Massacre - Los Natas - The Tormentos - Banda de Turistas - Quedate Así


Domingo 24
Carpa Electro

Tato Piatti - Mariano Trocca - VJ Luli - Titán - Margot - Gonzalo Guchea - Gonzalo García
Carpa en Vivo
Leo García - Yesterday - Foot Massage - Exeo

Escenario Ente Cultural
José Miel - Tus Monitores (Santiago) - Mordan Fankis - Cabarette (Jujuy)

CARPA 80 y 90
Dj Mauricio Flores

miércoles, 13 de enero de 2010

Las Pastillas del Abuelo: nuevo comunicado

Luego del lamentable fallecimiento de Melisa, procuramos el contacto directo con la familia y evitar la exposición mediática, entendiendo que era necesario el transcurso del tiempo para aclarar lo sucedido con mayor precisión.

Sostuvimos esta decisión a pesar de la presión y la irresponsabilidad con la que muchos trataron el hecho.

Al día de la fecha, y hasta donde sabemos, por las circunstancias que rodearon al episodio, intervino la Fiscalía de Instrucción Nro.11, quien está realizando la pertinente investigación, determinándose, a priori, según la autopsia realizada por el Cuerpo Médico Forense del Poder Judicial de la Nación, que el motivo del deceso de Melisa se debió a causas naturales, ya que sufría una cardiopatía arrítmica que derivó en un edema pulmonar.

No presentaba lesiones contusas lo que deja, también, sin fundamento la versión de un posible sofocamiento con las vallas.

La enfermedad, según algunos especialistas consultados, puede tener explicaciones congénitas y resultar difícil de detectar en chequeos previos.

Por intermedio de la presente queremos agradecer a aquellos que supieron acompañar y tuvieron la paciencia de esperar un tiempo prudencial que permitiese encontrar respuestas fidedignas.

Quienes estuvimos en Ferro, descartábamos desde siempre, por su falsedad, afirmaciones como aquellas que intentaron relacionar el fallecimiento de Melisa con la caída de vallas de contención, o situaciones de desorganización similar.

También, sabíamos que estas aseveraciones carecían de toda lógica y estaban alejadas de la realidad, ya que en el campo de Ferro se dispusieron las cosas de tal manera que siempre se hizo primar la seguridad de los espectadores.

Ello quedó perfectamente demostrado a quienes asistieron, en tanto pudieron constatar que existía suficiente espacio para que todos los espectadores pudieran ver el show con absoluta comodidad.

Quedó, además, de ese modo descartada la malintencionada versión de la sobreventa de tickets, algo con lo que muchos medios insistieron a ciegas en sus primeras coberturas y que no se molestaron en rectificar o corregir cuando las evidencias indicaban que era un error.

Las Pastillas del Abuelo y Crack Producciones siempre tenemos entre nuestros principales objetivos la seguridad en cada show, cumpliendo con cada una de las normas que nos exigen las autoridades a la hora de realizar un espectáculo. El show del 5 de diciembre no demostró nada diferente.

La presente explicación no busca paliar el dolor de la familia Latorre, tarea seguramente imposible, por lo cual queremos reiterar nuestras condolencias.

Atentamente LPDA y Crack Producciones.

martes, 12 de enero de 2010

El Facebook del Rock


Catupecu Machu: whiskey rock en Punta del Este


El sol del amanecer se asoma en la terraza del Bar Jack Daniel's de Punta del Este y Fernando Ruiz Díaz recuerda, enfervorizado y feliz, conciertos de los años 80: de los Ratones, de Sumo, de los Redondos. Y en plan "ronda de amigos" recuerda, también, aquella vez que todos los Redondos cayeron a ver un show de Catupecu Machu, apenas después de la salida de su primer disco. El relato se hilvana con anécdotas de la grabación y mezcla del flamante Simetría de Moebius, y por la identificación total con el sponsor de la velada. "A nosotros nos gusta el whisky, y muchas veces nos agasajan con botellas más caras y más exclusivas, pero para nosotros, el ritual del Jack Daniel's en el camarín, es irremplazable. Todo bien con todos los whiskys, pero en el camarín queremos ver a nuestro amigo Jack", explica una y otra vez Fernando, entre trago y trago a su farol del emblemático whiskey.

Tres horas antes, Catupecu abría su show con "Confusión", primer corte de Simetría..., demostración empírica del poderío del nuevo hit. Frente a unos 200 privilegiados (única denominación posible para aquellos que pudieron -pudimos- ver a un grupo de estadios en un marco de intensa intimidad), Catupecu recorrió algunos de los temas más emblemáticos de su repertorio ("Y lo que quiero es que pises sin el suelo"; "Perfectos cromosomas"; "Magia veneno"; "Plan B: Anhelo de satisfacción", de Massacre pero adoptada ya como propia). En un show con lista de temas improvisada, el Zorrito Von Quintiero se calzó el bajo para zapar versiones de "Hablando a tu corazón" (García / Aznar), "Rock del pedazo" (Ratones Paranoicos) y "Honky Tonk Women" (Rolling Stones).

Con su elegancia característica, y su potencia magnificada por el marco de intimidad, Catupecu desplegó su dinámico arsenal (post) punk futurista, con referencias a los 80 y el embrujo del riesgo vanguardista. Fernando, frontman amable, saludó a sus amigos desde el escenario (desde su admirado Julio Bocca, fanático del grupo, hasta el Gavilán, dueño de Peteco's y otros reconocidos boliches del sur del Gran Buenos Aires, que le regaló una guitarra con el logo del whiskey preferido). Fernando le dedicó el recital a Sandro y recalcó la presencia cósmica de su hermano Gaby sobre el escenario, "desde Buenos Aires y todo el universo". Y al final, con "Dale", elevó el pogo de minifaldas siliconadas y rockeros (bonitos y educaditos, es lo que hay por acá), reivindicando al rock no sólo como género sino como una energía trascendental a diversas situaciones. Y brindó por enésima vez con Jack Daniel's, y cantó "Y lo que quiero.", y el embrujo, una vez más, surtió efecto. Desde el aire, suspendidos por la música, divisamos, ahí abajo, a Punta del Este.

Dave Grohl habla de Foo Fighters y Them Crooked Vultures


Luego de reclutar al bajista de Led Zeppelin John Paul Jones para tocar en el disco de los Foo Fighters de 2005 In Your Honor, Dave Grohl ya soñaba con tocar de nuevo con él. "Nunca me imaginé que realmente fuera a suceder", dice el ex baterista de Nirvana y frontman de los Foo sobre su nueva superbanda con Jones y el líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme. "Yo medio lo decía en broma. Tiré la idea apenas se me pasó por la cabeza." Ahora la banda es una realidad: el disco debut de Them Crooked Vultures, al que Grohl califica de "rompeculos", invoca el espíritu de Zeppelin, con las serpenteantes líneas de bajo de Jones, los truenos de batería de Grohl y los monstruosos riffs de guitarra de Homme. Al mismo tiempo, los Foo Fighters, después de quince años juntos, acaban de sacar una colección de grandes éxitos, con dos nuevos cortes: "Wheels", inspirada en Tom Petty, y una versión acústica de "Everlong". Lo enganchamos a Grohl en su casa de Los Angeles. "Estoy teniendo un maravilloso día de papá", informa Grohl, padre de dos hijas. "Violet está por empezar el jardín, así que estuvimos mirando escuelas en mi día libre en este trabajo de ser una leyenda del rock & roll."

¿Cuándo fue que John Paul Jones finalmente accedió a sumarse a tu banda?
Se hizo realidad a principios de este año. Los tres nos juntamos en mi fiesta de cumpleaños [Grohl cumplió 40 en enero] y armamos en el estudio de Josh. Había como una tensión nerviosa mientras disponíamos todo, como si estuviéramos en una cita a ciegas o algo así. Pero yo sabía que iba a funcionar: [Jones] es un genio del carajo que trabajó con Diamanda Galás y los Butthole Surfers. Por nuestra historia y nuestra herencia, tenía bastante sentido que tocáramos bien juntos.

¿Cómo fue la sesión?
Mientras zapábamos, pensaba: "Guau, man, ¡la estoy rompiendo! ¡Estoy sólido como una roca!". Y ahí me di cuenta: John está pegadísimo a mí. Es como que él se puede adherir a tu onda en un puto segundo. John te hace sonar de puta madre. Y Josh es genial para sacarte de las zonas donde estás demasiado cómodo. Luego de un par de días de eso, nos miramos y dijimos: "OK, ¿no tendríamos que armar una banda?".

¿Cuál es la diferencia más grande entre tocar con los Foo y los Vultures?
Hay muchas. Tocar con los Foo es más que estar en una banda, es una conexión: somos todos grandes amigos para toda la vida. Sin haber ensayado y hechos mierda por el jetlag, en noviembre entramos en un club de Berlín y tocamos tres horas sin lista de temas, dándole a las canciones hasta que no podíamos más; fue uno de los mejores shows que hayamos hecho. Los Vultures son como estar en un auto súper lujoso yendo por la autopista, dejándome guiar por mi instinto. Es emocionante.

Debe ser bastante importante zapar con John...
Cuando JPJ te pasa la posta en la zapada, más vale que no la cagues. Y hay veces que John se me acerca y me tira algo que no entiendo qué mierda es. En los ensayos tiraba unos ritmos africanos delirantes y yo tenía que parar y decirle: "John, no tengo idea de qué estás haciendo. Perdoná, man".

¿Qué canciones te resultan más difíciles en vivo?
"Spinning in Daffodils", "Gunman" y "New Fang"; nunca sé qué va a pasar. Generalmente, terminamos los shows con "Warsaw", porque los últimos cinco minutos son de una libertad total para todos. En los últimos 30 segundos ya estoy en el pico total de lo que puedo hacer, y lo miro a Josh, que está rezando: "¿Puedo por favor dar la señal de terminar ahora, antes de que me desmaye como un maratonista?".

Tenés el símbolo de Zeppelin IV de John Bonhan tatuado en tres lugares distintos. ¿Hay alguna historia divertida detrás de ellos?
El que tengo en la muñeca lo pagué con el primer cheque que cobré por Nirvana. Era de 400 dólares. Kurt [Cobain] y yo estábamos viviendo juntos en Olympia [Washington]. El lugar era deprimente. Había tortugas muertas por todos lados, y yo dormía en el sofá y me despertaba con colillas de cigarrillo y salchichas pegadas en la cara. Agarré los 400 dólares y me compré una Nintendo, una pistola de aire comprimido -ya tenía 21, no 12- y me hice ese tatuaje. Uno de mis recuerdos más cálidos de vivir en esa pocilga es del momento en que compramos una docena de huevos, los llevamos al patio, y Kurt, yo y Buzz de los Melvins le tirábamos a los huevos. Las buenas épocas.

Fuiste telonero de Dylan en 2006. ¿Pasaron mucho tiempo juntos?
En Canadá, en el backstage, me dijo: "Me gusta esa canción que dice «You've got to promise not to stop when I say 'when'»" ["Everlong"]. Me dijo: "Man, esa canción está muy buena. Debería empezar a tocarla". Y ahí me desmayé. Nunca lo había visto tocar, y la primera noche me emocioné y empecé a llorar un poquito. Era como ser testigo de algo tan importante como la llegada del hombre a la Luna.

En tu pueblo natal -Warren, Ohio-, le pusieron tu nombre a un callejón. ¿Cómo es la calle Dave Grohl?
Está atrás del McDonald's, con todos los containers de basura. Y hay murales con mi cara e instrumentos. Organizaron una celebración; yo estaba de vacaciones con mi familia, pero dije: "A la mierda, yo voy". Zapé con una banda, me emborraché, y me dieron las llaves de la ciudad. ¡Estuvo increíble! ¿Acaso Dylan tiene un callejón con su nombre? Me parece que ¡no!

Cómo es el recital de Metallica

'¿Tenemos algunos guerreros acá esta noche? ¿Algunos gladiadores?', interroga James Hetfield desde el escenario. Antes que los veinte mil fanáticos terminen de responder a los gritos, Metallica ya está en otra cosa. O en lo mismo. Acelerando como si la vida les fuera en cada acorde. Si el Arco Arena fuera una especie de Circo Romano del siglo XXI, los Metallica se retirarían invictos, pulgares arriba.

Cuando empieza "Sad But True", después de esos segundos inciales, la banda hace una pausa que parece eterna. Hetfield se toma su tiempo, respira sobre el micrófono, escupe a un costado... y entonces sí, arranca ese riff tan heavy como la pisada de un elefante. Termina la canción y el cantante sonríe, escarbándose los dientes con los restos del enemigo.

Antes de que Metallica entre en escena, el clima es el de cualquier concierto con entradas agotadas. Gente que viene y que va. A servirse otra cerveza o a comprar una remera que en la espalda dice World Magnetic Tour y cuesta exactamente 42 dólares. Dos horas más tarde, de las birras no quedará nada y del merchandising, el saldo. Pero cuando se apagan las luces ya no es lo mismo. Esperar la salida de Metallica no es lo mismo que esperar a U2 o Coldplay, por mencionar a dos bandas que también llenan estadios. Las chicas se ponen histéricas cuando sienten que en cualquier momento Bono o Chris Martin se van a corporizar, haciéndoles estallar el pecho de amor. No, con Metallica es diferente. Es como el rugido de los motores en la largada de una carrera de TC. Aunque para que Los Fabulosos Cuatro del metal finalmente den por iniciada la competencia faltan todavía unos minutos. Primero tiene que sonar la intro, "The Ecstasy of Gold", y después, ya con la pista del primer tema, "That Was Just Your Life", se desata una guerra de rayos láser que parece dirigida por George Lucas. Recién ahí podemos verlos a ellos: James, Lars, Kirk y Robert, más conocidos como Metallica.

Enseguida pegan "The End Of The Line", otra del álbum Death Magnetic. "Creeping Death" es el primer clásico y cuando llega el momento del 'Die, Die, Die!', el grupo suena sincero, como si realmente quisieran que todo el mundo cayera muerto. Ya pasaron casi treinta años desde la salida del disco Kill´Em All, pero la actitud de Metallica sigue siendo la misma: matarlos a todos. Es probable que en 1983 tuvieran la intención de hacerlo, pero en 2009 sólo están actuando. Metallica en vivo es el espectáculo de heavy metal más impresionante del mundo. Tras haber superado la experiencia terapéutica documentada en el film Some Kind Of Monster, James Hetfield y Lars Ulrich, los únicos sobrevivientes de aquella explosión thrash original, se miran cara a cara y ya no se odian como en el pasado, disfrutan el presente.

El escenario es austero. Ubicado en el centro del estadio, es como el ojo de un volcán que hace erupción antes de "One". Mientras se escuchan los tiros y las explosiones, el piso echa literalmente fuego por todas partes. La batería está en el centro, con hileras de amplificadores a los costados. Eso es todo. La acción está en el techo. Sobre ellos cuatro cuelga el sistema de luces y sonido. Como suspendidos en el aire, suben, bajan y rotan cuatro ataúdes luminosos que durante la canción inundan de rojo a los músicos, como bañándoles en sangre. Hechos de aluminio, es toda la parafernalia que Metallica necesita. Acá no hay locomotora como ni Eddie.

La interacción de los músicos es diferente a la que se produce con la configuración tradicional de un escenario. Cuando Hetfield elige cantar desde uno de los tantos micrófonos dispuestos, Hammett está haciendo un solo en la otra punta, Trujillo anda trepado sobre algún equipo de bajo y Ulrich va girando hacia los cuatro costados. Cada tanto se encuentran, intercambian muecas y siguen cada uno su camino. Tienen que abarcarlo todo y no encuentran tiempo suficiente como para ser una banda común y corriente. "All Nightmare Long", "The Day That Never Comes", "Master Of Puppets", los temas son tan largos que alcanzan para que puedan recorrer cada centímetro del lugar, ida y vuelta. La dinámica funciona, el movimiento permanente da la sensación de que algo imperdible está sucediendo. Uno tiene que elegir a quién seguir con la mirada. Es difícil establecer contacto con los cuatro a la vez. Por eso "Nothing Else Matters" es un respiro. Recobran fuerzas y atacan de nuevo con "Enter Sandman".

El cierre es de otro planeta. Es como si sacaran a los hijos a pasear. Después del orgullo, la pasión y la gloria los tipos deciden tomarse un recreo justo antes de bajar el telón. Suena "Seek And Destroy", Hetfield exige un último esfuerzo, el soplo final de energía y para eso inundan el estadio con pelotas playeras que, al menos, son color negro metal, con el logo de Metallica en blanco. Confieso que después de cantarle tanto a la muerte, transformar al Arco Arena en un pelotero le quita dramatismo al show. Es una licencia que se permiten para, a la noche siguiente, salir a destruir y matar una vez más.

Lars Ulrich dijo: que ya no dan las cosas por sentado. El tiempo pasa, se van poniendo viejos y no saben hasta cuándo podrán seguir dominando a la bestia que es Metallica.

La lista de temas del concierto de Metallica en Sacramento el 8 de diciembre de 2009

That Was Just Your Life
The End Of The Line
Creeping Death
Fuel
Fade To Black
Broken, Beat And Scarred
Cyanide
Sad But True
One
All Nightmare Long
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Fight Fire With Fire
Nothing Else Matters
Enter Sandman
Breadfan (Budgie cover)
Motorbreath
Seek & Destroy

El rock como un gran dirigible

Podemos ir y volver a revisar la idea de ese ítem tan caro a los afectos de la industria discográfica. los supergrupos. ¿Son un rejunte o la suma de las partes? ¿Es la conjunción que más decepciones ha generado en la historia del rock? ¿Es la versión rockera del malvado Senado Galáctico de Star Wars? ¿Vienen por tu dinero?

Los resultados pueden variar, claro. Las enumeración de los casos puntuales sólo tendría como efecto hacerte perder horas de lectura y no es el caso. Pero lo que terminaron armando en sus ratos libres Josh Homme (guitarra y voz de Queens of the Stone Age), John Paul Jones (bajista y arreglador de Led Zeppelin) y Dave Grohl (baterista de Nirvana) trasciende el género y desanda los prejuicios en nombre de un amalgama notable.

Entremezclados, el nivel de precisión adquirido es bombástico. Incluso cualquier reclamo de originalidad puede suponer un atrevimiento (aunque no debería serlo) ante la contundencia con que se mecen en 13 temas que bien podrían haber conformado un sucesor del disco Presence (Zeppelin '76), en su obstinación por el lado más pesado del Zeppelin.

La fijación con ese momento en que el blues rock se convierte en ese dirigible de plomo que inventó el metal llega a momentos de revisionismo donde, por ejemplo, la pieza titulada Scumbag Blues lo tiene a Homme vocalizando exactamente igual a Jack Bruce en los tiempos de ese power trío llamado Cream. Y cuando se salen de recreo del corset, logran una hipnótica raga-rockera como Interlude With Ludes, donde logran pasar algo parecido al tema Friends (Zeppelin '70) por el tipo de producción ensoñada que hace de Dream # 9 uno de los mejores temas del John Lennon solista.

Así las cosas, Them Crooked Vultures es un disco de miembros de la realeza rockera, sudando como esclavos de un único Dios y construyendo una pirámide que, por remanida, no deja de asombrar.

Hackearon a Gorillaz


Gorillaz, la banda de dibujos animados liderada por Damon Albarn, lanzará este año su tercer disco de estudio, Plastic Beach. En el marco de este lanzamiento, anunciado para marzo, el foro del grupo fue atacado por una hacker que se identificó como NatalieDiaz499. Natalie hizo que los apartados "La banda", "los videos" y "la música" llevaran a sitios de pornografía.

Ahora el sitio está normalizado a la espera del nuevo trabajo de estudio. En ese disco trabajaron artistas como Lou Reed, Barry Gibb, Snoop Dogg, Mos Def y Bobby Womack. De acuerdo con un post de Damon, el disco será "el más pop" de su carrera.

Viticus va a Cosquín Rock

Viticus cerró 2009 con un show a todo trapo en Niceto, y tras un breve descanso comenzó los preparativos para hacer las valijas. Porque en febrero se suben al micro derecho a Córdoba para participar en el mes de febrero de la gran primera fiesta rockera del año, el Cosquín Rock, que en 2010 está llegando a su décima edición. Viticus será uno de los 79 artistas que subirá a las sierras cordobesas al cabo de tres jornadas de febrero (viernes 12, sábado 13 y domingo 14). Vitico subirá a escena el domingo, junto con bandas como Revólver (de Paraguay), Vetamadre, Zoe (México) y los alemanes de Die Toten Hosen.

Viticus tocando un clasico "Born on the Bayou"

The Strokes internados en el estudio

En charla con la New York Magazine, Julian Casablancas habló del futuro de The Strokes. Empezó contando que el cuarto álbum se viene con todo y que están trabajando "noche y día" en él. También dijo que ahora el grupo está trabajando finalmente como tal: "es algo que quise desde el comienzo de la banda. Pero que recién se está dando ahora, de verdad. Antes sólo dividíamos el dinero en seis, y no el trabajo. Ahora eso cambió, es el día y la noche".

Reaparición de Noel Gallagher en Tv

Crispy News: Liam G.

miércoles, 6 de enero de 2010

Grilla oficial del Cosquin Rock 2010

Cosquin Rock 2010!


El Cosquín Rock comienza a tomar forma y su organizador, José Palazzo, anunció en su programa de televisión Rockodromo –se emite por una señal de cable cordobesa- las principales bandas que integrarán la grilla de la décima edición del festival.

Entre las figuras más destacadas encontramos a Skay, que tendrá su lugar en la primera de las tres jornadas del festival que se realizará el 12, 13 y 14 de febrebro en la Comuna San Roque, Córdoba. Seguramente, la presencia del ex Redonditos de Ricota será muy festejada por el público, debido a que el guitarrista no es adepto a este tipo de acontecimientos, aunque en la edición pasada participó como invitado en el último show de Intoxicados.

Precisamente, para esa jornada anuncian también la presencia de Viejas Locas; Las Pelotas, infaltables en cada edición del festival cordobés; Las Pastillas del Abuelo, una de las bandas de mayor crecimiento y más convocantes de estos tiempos y La Franela, el grupo de Piti Fernández, ex guitarrista de Los Piojos.

La segunda fecha marcará el regreso de varias bandas de las denominadas rock de barrio a los escenarios de la Comuna San Rocke. Los Gardelitos, seguramente adelantando su nuevo material, La 25, Cielo Razzo y Callejeros. Además, ese día el escenario temático se vestirá de negro para recibir a los principales exponentes del Heavy Metal nacional, más algunas sorpresas internacionales. Almafuerte y Horcas se destacan entre las bandas locales y Sepultura y Manowar entre las de afuera.

El cierre del festival estará a cargo de Charly García que volverá a tocar en el país luego de su regreso a los escenarios en la cancha de Vélez. Además, el domingo 14 de febrero, se presentarán también dos clásicos del festival: Babasónicos y Los Ratones Paranoicos. León Gieco con los D-Mente (como lo hicieran el año pasado) y David Lebón completarían la jornada en el escenario principal. Los alemanes de Die Toten Hosen regresarán al país para tocar en el Cosquín Rock y junto a ellos estarán en el escenario temático Attaque 77, Carajo y Massacre.

Ya está planteada la décima edición del Cosquín Rock 2010 que presentará una grilla completísima y para todos los gustos. En el video, el responsable del festival, José Palazzo, anuncia las bandas que participarán del 12 a 14 de febrero en la gran fiesta del rock cordobés.

martes, 5 de enero de 2010

Liam G. está filmando un documental para su nuevo trabajo

El ex integrante y cofundador de Oasis; Liam Gallagher, podría estar filmando las grabaciones de su nuevo trabajo de estudio para editar un documental con el material

Liam siempre se ha mantenido firme asegurando que continuaría haciendo música con el resto de miembros de Oasis: Gem Archer, Andy Bell y el batería Chris Sharrock.

Por ello la prensa británica apunta que Liam lanzará las imágenes que está grabando junto con el material de su nuevo disco, que está previsto para el año que viene, aunque todavía no se ha confirmado nada oficialmente acerca del lanzamiento simultáneo con el DVD.

Al parecer, el cantante y ex componente de Oasis, está harto de que la gente crea que Noel era el cerebro detrás de toda la maquinaria que fueron Oasis y con este vídeo pretende demostrar a todos sus fans el trabajo y la capacidad de involucrarse que siempre ha tenido.